配音虽也属话筒前的语言艺术范畴，但它不同于演播，挖掘书面含义后，可以自己根据理解去设计语调、节奏；亦不同于新闻、科教片的解说，可以根据画面平叙直述、娓娓道来。影视配音要求配音演员绝对忠实于原片，在原片演员已经创作完成的人物形象基础上，为人物进行语言上的再创造。它使配音演员受到原片人物形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制，不允许演员超越原片自由发挥，另立形象。同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。
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配音要学习什么呢？
1、基本功
基本功的训练是必要的，语音发声主要是气息状态、口腔与喉部控制、共鸣发声，所以要多多练习。
首先，要多练习气息和口腔，训练气息的关键是找到腰腹部的膈肌，能够拖住气息的一种感觉，避免喉部用力，控制好气息才能有更多样的声音变化。
补充一下，做不到的同学可以平摊在床上吸气呼气，体验肚子和隔膜的感觉！
其次，口腔要松下巴要放松，发音时要让气息从上颚推（滑）出来，声音饱满。
2、处理语气变化
配音分为很多类型，但是语气变化是雷打不动至关重要的。让你的语流有高有低，有快有慢有强有弱有虚有实。
首先，锻炼气息的弹性。利用腰腹部和膈肌的弹动力，完成对声音的变化。声音语气要有多样的变化性。可以用短促有力的声音发“嘿哈！”（像打太极拳一样你可以配合拳击动作），还可以发“哎！”的音（请配合受到惊吓的表情）
其次，情感不同语气自然不同了，要学会区分语气。先去理解和分析，看台词中情绪有哪些变化，角色性格是什么。
常见语气场景：
欢快的：语调上扬，咬字较轻无停顿
严肃的：语调下坠，咬字较重停顿多
紧张的：语调微微上扬，咬字重，语气微强但短促，语流快
舒缓的：语调微微上扬，咬字较轻，情绪柔和
激昂的：声音响亮语调上扬，语句链接快速
伤感的：音色低暗语速沉缓，挺多多而长
3、戏感培养
配音就是表演，所以戏感非常重要！！
戏感不是刻意的模仿，而是情景的融合。戏感的培养要从修心开始，多观察生活感受不同的人在不同场景中的需要状态。将自己融入在（稿件/台词的）画面中，让自己真正成为角色，才能让声音具备情感。
01
基础工具：了解自己的声音属性
配音的首要工具就是你的声音。每个人都有独一无二的声线，首先，需要深入理解自己的声音特质——它的强项，弱项，能够跨越的音域。其中包括你的音色、音高、强度、语速等。这些了解能帮助你更好地掌握自己的声音，更重要的是，配音是用声音来诉说故事、传达情感，理解你的声音是什么样的，可以更好地表达情感。
02
声音的运用：模仿练习
模仿是提高配音技巧的重要方法，你可尝试模仿电影、电视剧、动漫或音乐剧中的配音，可以是你喜欢的声音，也可以是你觉得特别难以模仿的声音。模仿的过程中，你会发现你的声音可以有很多可能性，而且可以训练你快速进入角色的能力。
03
专业技巧：白嘴和语速 这两项是配音的基础
白嘴是指没有任何语气，没有任何感情的表述方式。通过练习白嘴，你可以训练发音的清晰和准确。语速则是配音中重要的一环，语速的快慢直接影响到配音的节奏和感情，你需要掌握在快和慢之间，如何找到最适合角色的语速。
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精准表达：感情控制
配音不仅仅是为角色配上对白，更需要通过声音将角色的感情传达给观众。要想将配音做到生动真切，你就需要学会感情的控制。如何在声音中体现愤怒、欢喜、忧郁、惊讶等复杂情绪？真正的配音大师，就是那种可以通过声音，让你仿佛看到人物的情绪变化，直击人心。
05
开展实战：多听、多练、多对比
听专业配音演员的表演可以深化你对声音喜怒哀乐的理解，找一些配音样本进行深度对比学习，增强你的语音分析能力。良好的学习态度和练习方法，会让你在实战中不断提高自己。
配音工作日常训练项目
1、配音知识学习
配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解配音方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。
2、材料准备工作
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
3、话筒位置驾驭
配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。
4、语言状态练习
与舞台上主持的要求正好相反，后期配音一定要松弛自然。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求单色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
5、心理调整练习
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里，由内及外地推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
6、空间意识练习
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却如同身在原片角色所处的空间那样去说话。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识还可引申出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
7、内动外静练习
对白录音棚里需要绝对的安静，要求演员做到内动外静，台词的动感既要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
8、挖掘潜质练习
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，不单单是把对白表面的意思说出来，更主要是把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摩怎么去说，为什么这样说，有没有其他的说法。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌胡乱停顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格、语言特征的分析基础上，绝不能凑合。
9、口形吻合练习
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变语句，练习过程中可以关掉参考声改为无声对口型，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神、一个嘴鼻抽动都可作为对口型配词的参照物。对口型技术可归纳为：找气口、划语节，找画面、记景别、动作表情凭感觉。
10、情绪连贯练习
为了等演员、布景、服装、道具，在影视拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面镜头后拍的“跳拍”现象。配音时与会出现“跳录”。这就需要主要演员与前后连戏的演员注意情绪连贯的问题。要吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，紧紧围绕角色的感情线，使语气声音的变化符合剧情发展而不脱节，情绪连续而不跳跃。
11、气声应用练习
气声是配音的一种重要手段，通过意外震惊时的倒吸气、悲伤无奈时的长吁短叹、议论安慰时的窃笑低语、情人相偎的细语缠绵、自言自语的神经兮兮、哼哼唧唧的要赖磨烦等气声手段放大微小空间，还原生活，缩短与观众间的距离。
12、声音控制练习
松弛自然的语言不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。