基础乐理常识

 

多数人学习音乐都是从对音乐感兴趣开始。在音乐学习的初级入门阶段，就需要掌握一些基础的乐理知识。

什么是唱名与音阶？

基本音级在简谱中是用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来标记的。它们是意大利语do、re、mi、fa、sol、la、si来演唱，称之为唱名。把基本音级像阶梯一样按照从低到高的顺序排列起来，这就叫音阶。

 

半音和全音、音名之间有什么区别？

钢琴键盘上，do、re、mi、fa、sol、la、si七个基本音级所对应的音名分别是Ｃ、D、E、F、G、A、B。不过每个字母都可以作为do，这样就形成了各种调。

唱名： do re mi fa sol la si do

音名： C D E F G A B C

在钢琴键盘上，无论白建和黑键，相邻的两个琴键之间构成半音。隔开一个琴键的两个键之间，构成全音。钢琴的琴键，左边的音低，又边的音高，从左到又右按半音依次排列。所谓“全音”，是指两个音之间的高低关系，不应与单独的某个音相混。比如说某个音是半音，某个音是全音，这都是不对的。必须说某个音到某个音是全音或者是半音关系。基本音阶mi与fa、si与do是半音关系，其余相邻的音都是全音关系。

 

高音、中音、低音在（简谱）中如何表示？

在音乐演奏中，用七个基本音级表现音乐感情是远远不够的，我们还要使用一些更低或更高的音，这些音是在基本音级上分别加上“高音点”或“低音点”来表示的。

基本音级即中音，在基本音级下面加点的叫低音；在基本音级上面加点的叫高音。下面是低音、中音、高音与唱名：

 

音的长短如何表示？

一、增时线与减时线

音符右边的横线叫增时线（X---）。增时线越多，这个音就越长，每增加一条增时线表示加长一个四分音符。音符下边的线叫减时线（X）。减时线越多，这个音就越短。每增加一天减时线表示缩短为原来时值得一半。

 

什么是休止符？

乐谱中经常出现表示音乐停顿的符号“0”，它是休止符。音乐的休止在音乐进行中有着极为重要的作用，白居易的长诗《琵琶行》中“此时无声胜有声”的诗句，就是对音乐休止所表达意境的准确描绘。

 

什么是附点音符？

有时音符右边有一个小圆点，叫附点。附点表示延长前面音符时值的一半。带有附点的音符叫附点音符。附点二分音符有点特殊，因为时值正好是三拍（以四分音符为一拍），所以写成X - - 

 

 

什么是节拍？

节拍”是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。

在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

 

什么是拍子？

在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面就来谈谈“拍子”。在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”)，这一个重要的时间段，拍，即音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。

“拍子”用简单的话来说，如果用一个手掌来拍，手掌一下、一上，这就叫做一拍;如果用两只手对拍的话，那么一张一合，也叫一拍。一个手掌单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍，一拍等于半拍加半拍。在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重（zhong）拍，“眼”就是弱拍。

打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

 

什么是时值?

时值就是每一拍唱的时间，即延续时间，谱子前面一般写的有，一分钟等于多少拍，就是一分钟唱多少，也就是唱的速度快慢的问题。一拍有多长是由你自己定的，比如你可以一秒钟算一拍，也可以半秒钟算一拍。一般来说，音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。

当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，全音符相当于4拍，八分音符就相当于半拍，二分音符相当于二拍，而十六分音符则是1/4拍。换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

 

什么是“以四分音符为一拍?

以四分音符为一拍”，就是说你现在数一拍就要演奏一个四分音符，如果你现在是一秒钟一拍，那么现在你一秒钟就要演奏一个四分音符。

以此类推，一个四分音符等于两个八分音符，四个十六分音符，也就是说一秒钟要演奏两个八分音符或者四个十六分音符。如果现在是以八分音符为一拍，那么一秒钟就只能演奏一个八分音符，如果要演奏一个四分音符就需要两秒钟的长度。

 

什么是每小节2拍?

当理解了以上的内容，“每小节2拍”就很简单了。如果现在是“以四分音符为一拍，每小节2拍”，那么它指的是每小节有两个四分音符(或者四个八分音符或者八个十六分音符，以此类推)。如果现在是“以八分音符为一拍”，那么一小节就只有两个八分音符(或者一个四分音符或者四个十六分音符)。

举例：

2/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有2拍，即一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。3/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有3拍，也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍。

这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。像大家熟悉的圆舞曲之王，约翰·斯特劳斯，他的作品大部分是三拍子的。4/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有4拍，强弱规律是：强--弱--次强--弱。比较常用。

知识的海洋是无边，我们平时也需要多学习一些音乐知识，这样才能使我们的音乐欣赏水品不断增加，从而对学习乐器起到非常好的促进作用。

声音，作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。音的性质，音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

 

基音，以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

 

泛音，由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

 

复合音，由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的.部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

 

分音，构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

 

纯音，相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。音域，即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

 

音区，音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

 

十二平均律，将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

 

小节线，乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

节拍，有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

 

拍子，节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

 

力度，音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。

 

力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);某某某形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。音程，在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

 

音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

 

在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。和弦，在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦。

 

三和弦，三个音的结合，即以其中一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

 

大三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

 

小三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

 

减三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

 

增三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

 

七和弦，四个音的结合，即其中一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

 

大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

 

小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

 

减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

 

减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成。

其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

 

和弦的级数，一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。

 

和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

 

调式，几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以其中一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

 

音阶，调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶。

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

 

一、调：在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。

以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。

 

在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。

 

调只有两种形式――“固定调”与“首调”。

固定调指的是什么?―――就是C调。

二、歌曲的速度。在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。

这个指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。

60-80的歌曲为慢速80-110为中速。110以上的都可以理解为快歌。

三、节拍。第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。

1、打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟

2、随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。

4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。

8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。

16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。

32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

 

下面这60种的大致介绍就是乐理所需要的基础了解哦

1. 音(Tone)音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

 

2. 音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

 

3. 共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

 

4. 基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

 

5. 泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

 

6. 音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

 

7. 音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。

 

8. 唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

 

9. 音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

 

10. 调性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

 

11. 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

 

12. 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

 

13. 大调(Major mode)调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

 

14. 小调(Minor mode)调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

 

15. 纯律(Just intonation)与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

 

16. 主音(Key-note)调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

 

17. 半音、全音(Semi tone、Whole tone)将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

 

18. 协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程

 

19. 音程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

 

20. 十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

 

21. 五声音阶(prentatonic scale)八度内有五音，谓之"五声音阶"。

 

22. 七声音阶(diationic scale)八度内有七音，就称为"七音音阶"。

 

23. 力度(dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

 

26. 不定音高(inderterminate pitch)乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘第声、呼啸声等等。

 

27. 不对称节奏(asymmetric rhythm)又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

 

28. 切分音(synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

 

29. 无调性(atonality)指乐曲的构成没有一定的调性基础。

 

30. 平行五度(parallel fifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

 

31. 平行减七弦(parallel diminished seventh)和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

 

32. 节奏(rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

 

33. 节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。

 

34. 主调音(tonic keynote)调式的中心音称为"主调音"。

 

35. 主调音乐(homophony)复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

 

36. 半音音阶(chromatic scale)相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

 

37. 全音音阶(whole-tone sacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

 

38. 华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

 

39. 声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

 

40. 转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

 

41. 拍子(beat)小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

 

42. 和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

 

43. 和弦(chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。65. 变和弦(altered chord,Chromaytic chord)和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

 

44. 〖单调音乐〗(monophony)单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

 

45. 复调音乐(polyphony)单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

 

46. 复对位(compound counterpoint)凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

 

47. 音域(compass)人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

 

48. 音程(intreval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

 

49. 音高(pitch)乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

 

50. 音调(idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

 

51. 音阶(scale)音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

 

52. 美声唱法(bel canto)声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

 

53. 配器(orchestration)作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

 

54. 调式(mode)据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

 

55. 旋律(melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

 

56. 音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是:

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

 

57. 音乐的分类(一)音乐按声部和声部状况可分为:单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

 

58. 音乐的分类(二)音乐按照性质分可分为:纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

 

59. 乐音体系在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

 

60. 调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。