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读物本·品牌故事【迪奥 Dior】穿越时光隧道的华美盛宴
作者:妙音🎵🎶
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【注明出处转载】读物本 / 近代字数: 10100
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基本信息

创作来源二次创作
角色0男0女
作品简介

品牌故事8,全文45段。迪奥Dior的品牌故事!习读专用。可以讲故事的方式娓娓道来,也可以当做品牌宣传片解说词讲。

更新时间

首发时间2023-08-17 17:32:51
更新时间2023-08-17 18:29:42
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剧本正文

习读专用,不作商用,如侵联删。

 

 

 

 

【迪奥 Dior】

 

 

穿越时光隧道的华美盛宴

 

1.

创始人:

克里斯汀·迪奥

 

品牌诞生地:

法国巴黎

 

品牌总部:

法国巴黎

 

品牌历史:

1946年,已进入不惑之年的克里斯汀·迪奥在巴黎蒙田大道开了第一家个人服饰店。1947年,迪奥推出了具有划时代意义的个人时装秀“新造型”,定义了整个20世纪50年代的时尚风格。迪奥一直是华丽与高雅的代名词。近70年间,迪奥公司产品从女装延伸到珠宝首饰、香水、化妆品、箱包、鞋等多个大类,影响力遍及几乎所有的时尚领域。

 

主要设计师:

创始人克里斯汀·迪奥为首任设计师;迪奥去世后,由法国天才少年圣洛朗接任;此后,不断地有伟大的设计师加入迪奥,从意大利的费雷到英国的加利亚诺;比利时设计师拉夫·西蒙为迪奥的现任设计师。

 

 

 

 

 

惊艳巴黎的“新造型”

 

2.

1947年2月12日,是一个时装史上值得铭记的日子,迪奥举办了他的第一个高级时装展,他推出的第一个时装系列名为“新造型”。“新造型”具有鲜明的风格:裙长不再及地,而是加以缩短,露出女性美妙的小腿曲线,强调挺胸丰臀、腰肢摇曳、肩形圆润的女性美。这种截然不同于当时流行风格的“新造型”轰动了巴黎乃至整个西方世界,让人惊讶,更让人惊艳。当一个个风情万种的模特儿出现在面前时,人们几乎不敢相信自己的眼睛:圆桌摆大的裙子摇曳生姿,展现出纤细的腰身和高耸的胸脯,斜斜地遮着半只眼的帽子,还有帽檐下偶尔一瞥的妩媚眼神……让人们眼前一亮,迪奥不仅给裙子设计了新造型,还给生活设计了一种新方式,那是只有物质丰饶的盛世才有的悠然华美的姿态。

 

 

3.

法国女装从18世纪中期登上世界服装展示台的那一刻起,就夺去了世界的目光与艳羡。远在路易十四王朝,巴黎的服饰就已经光彩四溢。对时尚史略有所闻的人,一定不会对“太阳王”路易十四感到陌生,这位法国历史上伟大的国王,在位72年。在他的大力提倡下,法国迎来了文化、科学、艺术、建筑、生活享受等各方面的繁荣昌盛。路易十四常在凡尔赛宫举办各种类型的舞会,追逐奢侈享乐,制造风流韵事,却引领了欧洲的时尚文化。

 

 

4.

当时,整个世界的时尚风格和上流社会的社交文化,无不以凡尔赛宫和巴黎为风向标。法国在时尚界的领头羊的地位在路易十五时期得到进一步加强。法语是当时欧洲上流社会的通用语言,欧洲各国的宫廷时装也是唯法国宫廷马首是瞻,除了巴黎,其他任何城市要自称“时尚中心”都底气不足。

18世纪,法国巴黎的女性地位很高,所以那个时代非常强调女性美,用一种夸张的服饰设计来突出女性的曲线。路易十五喜欢让打扮得华美时髦的女人们环绕在他的身边,他身边的女人们也竭尽想象力,让服装的每一个细节都极尽精致。

 

 

5.

当时,法国皇宫里的皇帝、皇后甚至宫中的侍女,人人讲究穿着,争奇斗艳,她们的选择,会影响整个社会的服饰潮流。在路易十五的情人中,有一位蓬巴杜夫人,具有极高的艺术品位,在时尚方面的影响力无与伦比。她喜欢蔷薇色,于是皇家塞夫勒瓷厂出产的瓷器被冠以“蔷薇蓬巴杜”的名字。她亲自设计的一种宫内服饰,被命名为“蓬巴杜式便服”,后来凡是她喜欢、她认可的食物、菜肴、马车造型、扇子、丝带,等等,都与她的名字联系起来,成为宫廷内外最高贵的流行风尚。

 

 

6.

19世纪中期,著名服装设计师沃斯在巴黎开设了第一家高级定制女装店,将时尚的发源地从宫廷转移到了女装设计师手中。法国女设计师香奈儿、夏帕瑞丽等,各自以其独特的服装风格,在时装界出尽风头。从那时起一直到今天,巴黎每年两次的高级女装展,都吸引着全世界时尚人士的目光。然而,在迪奥出道的时候,这些历史已经是辉煌的过往了,第二次世界大战之后的巴黎饱受战争创伤,街道异常萧条。

由于战争破坏力太大,法国的女人们不得不走进社会参加工作,为了方便,她们纷纷脱下优雅动人的时装,穿上宽松的直筒剪裁的裤装和军装风格的女装,消除自己的性别符号,呈现出和男人一样坚强独立的一面,虽然促进了社会重建,“女性美”却被大大地打了折扣。

 

 

7.

战争之后,走在街上的巴黎女子还没有从乱世的创伤中恢复过来,她们身着工作服,却怀念着昔日的浪漫与繁华。就在这满目疮痍的战后巴黎,看似波澜不惊,实则暗流涌动,人们都在期待着一场时装的革命,希望能在惨痛的战争之后重新建立崭新的生活方式,扫除战争给人们带来的压抑情绪,让“快乐”和“美”重新回到生活中。迪奥的“新造型”应运而生,用华美的服装唤醒了战前的温柔和奢华,让人回忆起法国18世纪最辉煌的巴黎交际场。轻歌曼舞,觥筹交错,衣香鬓影,繁复妖娆,拒绝它,就等于拒绝了美,拒绝了新生活。

 

 

8.

迪奥的“新造型”并不是简单的复古,它将18世纪上流社会女性那种高贵、典雅的服装风格用新的技术和新的设计手法重新演绎,表现出强烈的女性化特征,在各种细节之处透露出女性特有的味道,比如袖子长度通常到小臂中央,外面衬以长手套,手套穿上和脱下,都有不一样的美。服装的肩部通常没有太多修饰,反而更能衬托出纤细的腰身,用裙撑撑起来的宽摆大长裙,长过小腿肚,恰到好处地露出细高跟鞋,十足优雅,富有女人味。这组服装虽然强调女性特征与浪漫风情,但同时融合了现代感与摩登的时代感和利落线条,与战争时期女人的“男性化”风格形成了强烈的对比。

 

 

9.

迪奥大获成功,他的设计打破了战前风靡一时的香奈儿式的简洁风格。坐在观众席中的女士们在模特的衬托之下,愈发显得黯然失色,自己身上穿着的灰暗短裙和绑在身上的男装式夹克,真让人感到坐立不安。在战争中心力交瘁的女子仿佛一夜之间重新发现自己原来是个女人,是迪奥唤醒了她们对美的追求、对未来的期待。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性,也影响了同时代的设计师,终而树立起整个20世纪50年代华美的风格。甚至有评论家认为,迪奥拯救了法国时装。

 

 

 

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