第二季：第七集 货郎图

01. 穿越时间的烟尘，拨浪鼓的咚咚声惊醒了水乡，叫卖声穿透街巷，水手帽里盛满梦想；小货车里的满目琳琅是对美好生活的向往，亮丽花布点亮崭新的生活，素雅头花装点青春的时光。当时光定格成画，《货郎图》成为新时代的画像。1958年，画家亚明创作《货郎图》，以传统的绘画语汇结构出现代生活崭新的诗意。

画中一凝眸，传统越千年。自宋朝起，货郎肩挑两担的形象作为风俗画经典题材，将凡俗生活转化为艺术，千年前的吆喝声似乎能穿透绢素，回响在耳畔。当历史的想象进入现代，画家亚明以扎实的功底和新颖的创造，将“货郎图”这一题材重新演绎成时代的侧写。

02. 1954年，南京博物院，30岁的亚明连续数天早早来到展厅，却要在展厅闭馆的时候才恋恋不舍地离开。每次来，他只站在工笔人物画《步辇图》前仔细观察，生动的气韵、典雅的设色、流畅的线条，细节还是细节，每一笔都镂刻在心。

夜晚，亚明回到家便开始背临默画，颜色、构图、神韵，这幅唐代画家阎立本的传世名画在脑中一一浮现。不像，再画，满地皆是废稿，每每直至天明。几经失败后，当亚明把临摹完成的《步辇图》展现在南京博物院院长眼前时，院长称赞道，亚明，你真是聪颖过人，凭借着记忆摹得这样好，几乎乱真了。

03. 或许《货郎图》的基础语言正酝酿于这无数个沉浸在师法古人的夜晚中，而亚明对中国画的痴迷则源于战火也无法阻挡的热爱。1939年，15岁的亚明在淮南加入新四军，从事战时宣传工作，用他热爱的绘画艺术为革命斗争摇旗呐喊。战争胜利后，亚明开始有机会在博物馆中大量观摩古画精品，并在傅抱石等美术大师的指导下，深深地踏入国画源流中。《步辇图》以传统“铁线描”技法为主，圆中带方，苍劲有力的线条勾勒出人物的神韵。创作人物画的精髓在于传统技法所传达的情、神、韵，笔为兵卒，心是主帅，情感、韵律奏响在起笔、行笔、收笔间，亚明逐渐与古人心意相通。而时代的情韵，亚明要去哪里找寻呢？

04. 1956年，苏州，此时的太湖东岸早已是战火平息，春风再来。在这里写生的亚明还不知道，《货郎图》的灵感就将在这里和他相遇。水乡里跳动的色彩是劳作的江南女子，她们穿戴着具有浓郁地方特色的头饰，小围兜、拼接衫，健壮明朗，是点亮吴越之地新生活的阳光，也彻底驱走亚明对战争的阴霾记忆。亚明画了大量速写，忽然，拨浪鼓声穿透街道，一个走街串巷的货郎从他身边经过，传统与当下在此刻重叠。

05. “货郎”是古代中国人物画的经典题材，乾坤尽在一担中，拨浪鼓叮咚，带来家庭的柴米油盐，青年人的生活憧憬，孩童的欢乐记忆，货郎讲述着时代里鲜活个体对新生活的所有期待和想象。眼前的货郎瞬间激活了亚明的思路，让他找到了描摹时代的出口。何不绘就一幅今天的《货郎图》？画货郎，更要画货郎所延展出来的真实生活。亚明选择大胆变革，削弱货郎和儿童在画中地位，转而以苏州女性勤劳、质朴的形象来记录这精彩的一瞬。

06. 新生活如歌，当旋律飘向笔端，诗意注入生活，亚明自然联想到身为舞者的妻子，歌舞团排练的动作化为纸上人物优雅的姿态，赋予真实生活婀娜多姿的情韵。用笔墨勾勒出人物线稿后，两米多长的绢本上，人物静静等待，被颜色唤醒。亚明先生在处理很多的重彩表现的时候，朱砂的颜色在画中怎么都上不到位，他就到旧物市场上买来一些比较传统的，甚至是明清的工笔重彩画作，细细地研读。有的地方还研究不清楚，他甚至用小刀把颜色一层一层地刮掉，看看底色是什么。可以说他既有艺术家式的感性态度，同时又有科学家式的严谨风格。

07. 胶水调和石绿、藤黄、大红，打底罩染，一层干透再上一层，继而层层渲染，呈现出光鲜明亮的色相。当20世纪50年代的生活风俗长卷铺展开来，亚明在画中悄悄加入了和平鸽与“和平”字样的商品。这位从残酷战争中走来的画家，将和平的喜悦暗藏在画中，传统笔墨与时代精神将在某一个地点不谋而合。

笔墨当随时代，借古惟以开今，从五千年前彩陶器上的神秘花纹，到三千年前的青铜饕餮，从楚人的天真浪漫到盛唐的文人风骨，每当艺术家找到时代精神的出口，必将迸发出震彻寰宇的最强音，而《货郎图》的故事也将永不停息。

时间推移，人类社会演进，绘画同步发展，谓继承发扬，故称之为时代精神。——（亚明）

第二季：第八集 东方巨龙

08. 有些画可以带我们飞得足够高，一低头看见历史绵延千里的宏伟；有些画可以带我们走得足够远，一挥笔再现青绿山水流传千年的灿烂。天色欲晓，云气翻涌，金光染上山河，当时代和传统相遇，历史和画史将同时翻开最璀璨的一页，这是属于盛世华夏的当代江山图卷。这幅由何海霞于1984年创作的《东方巨龙》，在传统青绿金碧山水中注入当代气象，描摹出时代里壮美的长城之魂。凑近这幅画，墨色勾勒数十座山峰，层层叠叠迎面而来，丝毫不乱；刀劈斧凿般的力量感来自墨色的筋骨、青绿的血肉以及金泥勾染的轮廓，让观者沐浴在一个气势恢宏的中国早晨里。

09. 画中可见巴蜀山川的苍茫雄奇，可感八百里秦川的苍劲厚重，可叹万里长城的亘古伟大。在整幅画作中，浓缩了何海霞几乎与二十世纪重叠的一生。

1908年，何海霞出生在北京一个满族家庭。皇城根儿下，幼年记忆中最鲜明的是高大的牌楼、厚重的城墙与蜿蜒的长城。北京琉璃厂文化街，这里从清初开始就是古玩字画、笔墨纸砚的集散地。在这里做学徒的何海霞经常看师傅临摹仇英的青绿山水，师傅见何海霞好学，就让何海霞替他在画中染色。从那时起，那抹古雅的青绿便深深烙印在了这个十几岁少年的心中。

10. 在琉璃厂，何海霞由临摹古画起步，开启了艺术的道路，也初次步入了青绿山水的殿堂。青绿山水，中国画源流中的璀璨篇章，它的兴盛远早于水墨。描绘山川，辅以金泥勾染，形成镂金错彩、辉煌灿烂的效果，这种技法在唐宋达到高峰，在中国的文化记忆里也成为了一种富足盛世的审美意象。1935年，张大千慧眼识才，收何海霞为入室弟子，随后几年，两人相偕入巴蜀写生作画。投身自然，且有名师相伴，何海霞笔下的青绿山水渐入佳境，这被何海霞后来总结为“以自然为伍，用我家法”。