表演中的哭与笑技巧

一、表演哭笑艺术的三大核心

1. 符合人物个性特征的理论基础深度解析：

——每个人的哭笑方式都是其生命经历、社会地位、性格特质的外化表现

——表演要求CV必须跳出个人习惯，进行角色化的二次创造

——CV需要建立详细的角色档案，包括：年龄背景、成长经历、社会地位、性格特点、心理特征等

角色分析方法：

——角色档案：为角色建立详细档案，明确其年龄、职业、成长背景、核心欲望、性格特质如：开朗/阴郁、直率/隐忍、高傲/自卑。

——行为逻辑推导：根据档案推导其行为逻辑。例如：一个谨小慎微、寄人篱下的人，其笑必然是克制、压抑甚至带着讨好色彩的，绝不敢放肆大笑。

——观察与模仿：观察生活中不同类型的人，建立丰富的人格模型库。  

2. 行动激发情感原则

核心问题：为什么CV在生活中会哭笑，在上反而不会？

根本原因：哭笑缺乏真实刺激和内心依据

解决方法：

信念感：坚信“我就是角色”，真实生活在剧本的“规定情境”中。

行动线：永远不要直接表演情绪“我要哭”，而是去执行角色的行动“我要恳求他留下”。情感是行动的副产品。

新鲜感：即使演出千场，每次也要像第一次经历一样，去真听、真看、真感受对手CV和环境给出的刺激。

情感记忆/替代：调动个人生活中类似的情感记忆，或使用想象来刺激自己。  

3. 艺术美感要求

与生活的区别：哭笑需要艺术加工，不能流于自然主义

技术要求：

声音美化：通过训练，使哭声笑声都具有音乐感和共鸣，避免嘶哑、刺耳。

动作控制：即使是痛哭翻滚，其形体也需有设计和控制，符合视觉美学。

技巧服务情感：所有技术手段的最终目的，是为了更精准、更有感染力地传递情感，而非炫技。  

二、哭笑表演的基本要领体系——气、声、形三位一体

1.气息控制

笑的用气：气息是笑声的原动力

——小腹顶挤，两肋张弛，膈肌颤动

——气流要集中有力，顺畅轻快

——关键：用劲要"轻巧"，才能"灵活" ·      

哭的用气：掌握"抽气"动作

——抽气节拍与腹肌紧缩、膈肌颤动协调

——抽气时锁骨微提，双肩微颤

——痛哭时小腹收紧，两肋保持，膈肌慢颤  

2.声音运用

笑的发声：

——调节共鸣腔部位和形状

——运用音高、强弱、快慢、长短变化

——创造富有音乐感的笑声     

哭的发声：

——运用声音四要素变化

——创造各种哭声的旋律感

——注意音色明暗变化  

3.面部表情 

表情功能：面部肌肉协调活动表达情感 

练习注意：

——注重面部形态变化

——气、声、形协调一致

——避免声音响亮却面无表情            

三、笑的分类与表演技巧详解

1. 大笑

特点：豪爽、开朗、真诚直率

气息控制：

1：运用小腹顶挤力量和两肋张弛

2：膈肌颤动迅速灵巧地运气，气流集中有力，顺畅轻快

4：常见问题：直接发"哈"音导致漏气过快

5：解决方法：发近乎"啊"的笑声，避免声母h漏气

声音运用：

1：可从低声起，起伏上去

2：可从高声起，慢慢落回

面部表情：

1：声与形同时出现，声音先止，笑容渐消