这是知名艺术自媒体人“意公子”的意外之著，是一本面向中国艺术爱好者的艺术类普及读物。它以独特的视角和生动的语言，将中国艺术的发展历程娓娓道来。从原始社会、春秋战国，至秦汉、隋唐、宋元明清，为我们展示了陶器、玉器、青铜器、绘画、书法等近百件绝代佳品，讲述了艺术发展的历史逻辑，揭示了艺术对社会生活的作用和在社会变革中的角色。

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大话中国艺术史

作者：意公子

1.

6.5 王希孟《千里江山图》人生至死是少年！

上一篇我们讲到宋徽宗，作为皇家艺术学院的院长，他在全国范围内甄选优秀的艺术苗子，通过层层考试和审核，进入他的宣和画院，甚至一度亲自教学，手把手带出了若干位优秀的画家。

王希孟，就是其中一位。

关于王希孟的人生，在正史中几乎找不到记载，只有在他唯一传世的画作《千里江山图》的卷尾，通过当时尚书左丞相右仆射（pú yè）蔡京的跋文，我们才能了解一二。

“政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓‘天下士在作之而已’。​”

据跋文所说，王希孟是经过宋徽宗亲自调教后的奇才，并且他入画院时，只有18岁。

2.

我们现在知道，​《千里江山图》是中国古代青绿山水画的巅峰之作。但我们也许不一定能理解，为什么一个初出茅庐的18岁少年，可能绘画的沉淀都不如那些技巧娴熟的大家，文采也远远赶不上许多我们熟知的文人，人生阅历更是不如他们，但偏偏是他，能创作出如此冠古绝今的作品？也许，答案就在：18岁。

这是一幅18岁的少年画下的千里江山。它有18岁的生猛，18岁的无畏，18岁的气魄。

想想，18岁是什么概念呢？当你还只是18岁的少年，初生牛犊，恨不得让全世界都看见你举世无双的才华。于是，你理所当然地把所有能做到的，都做到最好。

王希孟，就是这样。他的《千里江山图》​，让你看见了一个在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好的少年。

3.

首先是材料。

《千里江山图》约有12 米长，比两幅《清明上河图》加起来还要长。它用桑蚕丝作为画布，一般画家没练个五年十年，可能还不敢下笔。但王希孟大笔一挥，在这幅画上，叠了5层。并且，他用的全都是珍贵的矿物质颜料。

先是线稿打底，然后赭（zhě）石上色，再然后用大面积的孔雀石上了两遍色，最后是珍贵的石青。就连图上这么小的渔夫，他身上穿的衣服也是用上等的砗磲（chē qú）反复研磨之后上的色。

《千里江山图》上的小渔夫

在央视大型文化节目《国家宝藏》里，中央美术学院副教授冯海涛潜心研究4年，闭关2个月，才复制了《千里江山图》的1/10，工程量浩大，用掉的矿物颜料也非常可观。但也只有这些堪比黄金的矿物颜料，才可以穿越千年，依然熠熠生辉。

这么长的长卷，这么名贵的画布，大面积使用这么珍稀的颜料，我想，也只有一个18岁的少年，才这么“敢”！

4.

材料，已经是最贵最好的。构图意境，也要最好。

宋代郭熙在他的画论《林泉高致》里，提到了中国山水画的“三远”——“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。​”这个理论影响了后世山水画的创作。但凡做到其中一种，就已经非常了不起了。像范宽，用“高远”完成了《溪山行旅图》​，王蒙用“深远”完成《青卞隐居图》​，倪瓒（zàn）用“平远”完成《渔庄秋霁（jì）图》​。

但18岁的王希孟却说：我！都！要！让我们用爬山的经历，来一起走进这幅画，看看王希孟的“三远”​。

首先我们来到山脚下，抬头望去，山峦雄峰像一个巨人横亘在我们面前。我们感叹山之高大，人之渺小，我们折服于大自然雄奇的力量。这就是他的“高远”​，强调的是山的高度。紧接着，我们往山里头走去。层峦叠嶂的山，让我们一眼望不到尽头。疯长的树林、隐秘的房屋，这山里似乎有太多的秘密等着我们去发现。这是“深远”​，强调的是山的深度。

5.

终于，我们爬到了山顶。一眼望去，远山如眉，开阔明亮。隔着江，我们看到远处的群山与地平线连成一片，渐渐消失在雾霭烟云中。这是“平远”​，强调的是山的广度。