——BGM有两首读文配乐和唱片原声供欣赏——
掀起流行音乐的一场革命
——评罗大佑《之乎者也》
歌手：罗大佑 唱片：《之乎者也)
制作人：坂部一夫、罗大佑
出品：果实音乐/滚石唱片
发行时间：1982年
推荐单曲：《童年》《光阴的故事》《之乎者也》《鹿港小镇》
华语流行音乐产生、繁衍、发展的这三十多年中，罗大佑的作品以专辑、选辑、合辑、实况录音等多种载体和他本人以及其他歌手演唱等多种面目展现在世人面前。同时罗大佑这位对华语流行音乐的发展影响至深的音乐家、对华人世界的影响又不只是音乐而已，他的作品清晰地呈现出的深刻社会意义与人文气度，在某种程度上仿佛推开了一扇古老与传统的门，使得我们在音乐之外，能够开眼而见更为辽阔与博大的世界。
罗大佑的出现，基至可以说是台湾乃至整个华人现代文化发展史上一个重要的社会文化现象。他对流行音乐这一组成部分有着极重要的贡献，并在华人现代文化史上占有极其重要的地位。《之乎者也》是罗大佑的第一张专辑，是他将自己从学生时代开始创作的歌曲精心打磨之后提炼出来的心血之作。当年这张专辑做完之后，罗大佑捧着母带四处寻找愿意出版的唱片公司，却屡遭碰壁； 后来刚成立不久的滚石唱片终于肯出版这张专辑，他们并未对它抱有多高的期望值，只是想让这样的作品也有面世的机会。
然而没想到，这个名叫罗大佑的黑衣墨镜青年，一夜之间竟成了年轻人心目中的叛逆偶像，不仅唱片销量极佳，而且在当时的台W社会掀起了一场“罗大佑是洪水猛兽还是社会良心”的大论战，毫无心理准备的罗大佑被戴上了“青年世代的先知兼代言人”的大帽子。这张专辑在日后的“台湾歌坛百张最佳专辑”评选中名列榜首，被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，被普遍认为是华语流行乐坛真正的开山之作——以致人们只要提及华语流行音乐，就绝不能不提罗大佑和这张《之乎者也》，由此罗大佑也被称之为“华语流行乐坛教父”。
《之乎者也》这张专辑在音乐上最重要的意义，就是利用摇滚乐的形式，对以木吉他为主的20世纪70年代校园民歌进行了一次革命，在流行音乐和现实社会之间找到了很好的契合点，而在音乐之外，在歌词上更是比风花雪月的校园民歌，多了更多的批判色彩与直指人心的力量：《童年》生动地描画出少年人共同拥有的成长图景；《光阴的故事》以行云流水的叙事手法凭吊过往青春，年少情愁在光阴的流逝中化作了深深的悲悼；《恋曲1980》颠覆了传统情歌的写法，貌似洒脱飞扬，其实几近残酷凄凉；《乡愁四韵》《错误》对著名诗人余光中、郑愁予的诗作进行改编和谱曲，唱出了一种诗意盎然的情味；《鹿港小镇》石破天惊地呐喊出对于现代都市无望的幻灭感，直至今日仍是对现代都市文明反思的最好作品之一。
罗大佑的这些老歌相伴了几代少年人的成长，就像黑白胶片的老电影，让我们无比怀恋那些早已随风逝去的美丽的青春岁月。而今它们早已消退成了黑白的颜色，它们是我们生命与告别光阴的故事，我们成长中的种种，都在里面。
“黑色时期”的醒世恒言
——评罗大佑《未来的主人翁》
歌手：罗大佑
唱片：《未来的主人翁》
制作人：王正华、罗大佑出品；果实音乐／滚石唱片发行；滚石唱片
发行时间：1983年
推荐单曲；《亚细亚的孤儿》《现象七二变》《未来的主人翁》《爱的箴言》
《未来的主人翁》是罗大佑的第二张专辑。第一张专辑《之乎者也》的巨大成功，给人们带来了关于罗大佑的巨大争议与企盼，当然同时也给了罗大佑巨大的压力。《未来的主人翁》称得上是一篇醒世恒言，在这张专辑中，罗大佑着力描画人心灵深处的情欲纠结、探讨生命的终极意义，弥散着抑郁苍凉的情绪，充满了大时代之下冷静而无望的无力感。《未来的主人翁》这张专辑里的音乐与文化含量相较《之乎者也》史为复杂、深沉、厚重。
其中的《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》和《未来的主人翁》这三首作品是分别献给台W的历史、现状与未来的（《亚细亚的孤儿》甚至被收录进了年度前卫诗选中），它们的意义已经远远超出了流行音乐的藩篱，对大时代造成了难以估量的影响——就算仅凭这三首华语流行乐史上的史诗性宏篇巨作，也完全可以使这张专辑彪炳史册。
此外，《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱所营造的空间感十分强烈；《盲聋》极好地展示了罗大佑处理诗性语言的能力，“铜板的正面说这世界是清晨／铜板的反面说这世界是黄昏”，这首歌完全能够称得上是一首喻世长诗；《稻草人》让人们见识了罗大佑在还没有 MIDI 面世的年代超凡的编曲才华，歌曲的音场丰富、复杂、深邃、张力十足，并且这首歌也是罗大佑唱得最为精彩的歌曲之一。
《未来的主人翁》这张专辑在一定意义上已经超出了音乐的范畴，在不知不觉之间已经深入了无数人的思想意识，改变了许多人的思考方式，并且对整个大时代都造成了相当大的形响。罗大佑“黑色时期”的作品最能展现出他的不制愤怒与青春激情，从某种意义上讲，这张《未来的主人翁》专辑也是罗大佑所有唱片中一张近乎不可能被超越的经典之作。为时值巅峰时期的罗大佑留下了完整的记录，他的四溢的才情与深刻的思想，都在最大可能的限度之内，得到了最酣畅淋漓的发挥和体现。
政治的归政治，音乐的归音乐
——评罗大佑《美丽岛》
歌手：罗大佑 唱片：《美丽岛》
制作人：罗大佑 出品：大右音乐
发行：大右音乐／典选音乐
发行时间：2004年
推荐单曲；《美丽岛》《啊！停不住的爱人》《舞女》《伴侣》
距离上一张专辑《恋曲2000》十年之久，罗大佑才推出十年来的最新专辑《美丽岛》，且发行时间选在了2004年11月19日这一接近“立委”选战、唱片公司避之犹恐不及的敏感时间。十年来的首张专辑，罗大佑选择独立发行的方式，原因更多是出于政治方面的考虑。因为专辑中的许多作品歌词都十分尖锐，联想到1983年罗大佑出版第二张专辑《未来的主人翁》送审时带给唱片公司的麻烦，这次他不想因为自己的唱片使唱片公司再受到牵累，因此自己掏近千万新台币腰包独立制作和发行，他声称：“政治上的选择和发言，后果由我一人承担。”
“轮回于有无中／翻尽了悲和喜…泪眼美丽岛／为君生为尔泣”，这是《美丽岛》这首歌中的词句。不用怎样细想，这词句中已经饱含了他对台W这块土地深沉的感情，有迷茫更有血泪。而整张专辑，罗大佑在作品的主题上除了爱情之外，更突出了政治。《美丽岛》这个名字，让人联想起1977年“校园民歌运动”发起人之一李双泽的同名歌曲。《美丽岛》那首歌承载了文化、历史、政治等太多的东西，但因其政治敏感性而被台W当局列为禁歌。直到1987年，台W解除了禁严令，一些不能出版的作品，又重新发表。
其时在美国长住的罗大佑，已经写出了《明天会更好》，人们或许以为，罗大佑对于政治的兴趣已经过了“亚细亚的孤儿在风中哭泣”(《亚细亚的孤儿》）的时期。孰料27年后，罗大佑会以同样的名字来作为当年《美丽岛》的回响，音乐上运用台湾传统的弾唱词，以史诗般的词句，在乱象中表达对台湾这片岛土的渴望。当年以呐喊“台北不是我的家”(《鹿港小镇》）的“抗议青年”形象给华语歌坛投下一颗原子弾的罗大佑，在《美丽岛》专辑中仍是字字见血般地批判时政，这也与当下台湾艺人中的“蓝色”、“绿色”阵营分立有关。
专辑中的《阿辉仔饲着一只狗》，罗大佑此前在政治运动现场演唱过，影射台湾“前总统”李登H；而《绿色恐怖份子》更是直指”南台W的水莲枪击骗子”，这首中板的苍凉歌曲，唱着“你为我们作了和平天使／见证民主自由的无知”、批判讽刺的意味赫然可见。十年一阕恋曲，罗大佑的“恋曲”系列已成为传世经典，而时隔十年才发行的新专辑中的作品，是他这几年来随着台W的动荡变化有感而发创作的，这其中，爱情也占了极大的比重。甚至《舞女》和《啊！停不住的爱人》两首歌，也与他本人的情感经历有关。当年父亲的去世给了罗大佑很大的打击，有整整五年写不出歌曲，还曾一度想放弃音乐创作。
直到2000年，罗大佑突然听说相交二十年的知名舞蹈家罗曼菲得了肺癌，十分震惊，再度激发他的创作灵感，花了一个晚上写出了《舞女》，以这首歌为“当年想追，却没有追上“的病中的罗曼菲祈福。而另一首歌曲《啊！停不住的爱人》，罗大佑则是抱着赎罪的心情，写给前妻李烈的。罗大佑与李烈（台湾著名演员，与罗大佑相恋后息影）的爱情长跑历时十余年，可是他们结婚仅仅一年半便黯然离婚，罗大佑常常感叹婚姻的杀伤力无穷，而在他们的婚姻行将结束的时候，他便抱着赎罪的心情，写了《啊！停不住的爱人》这首歌。
此外，专辑中还有一首罗大佑因 SARS 有感而发写下的《伴侣》，“再一次日出太阳开起／再一次重逢何候之余／每一个握手将不再犹豫／每一个生命将被珍惜／如今的岁月将被记取／守望、坚持与患难的伴侣”，这首歌作为专辑的开始曲，将人的心一下子引入到了一个感恩、珍惜、情重的氛围，让人的思绪随着随后的歌曲，徜徉其中。罗大佑这张《美丽岛》会以怎样的面目在内地发行尚是一个问号。
可以想见，对台W当局一向抱看批判态度的罗大佑，这张专辑推出后必将在台湾乐坛乃至整个社会产生相当大的影响。而作为乐迷，他们的要求其实再简单不过，只要能听到罗大佑的歌曲就已经足够了，其他的又何必去想那么多？无论怎样，台湾著名流行音乐传播者陶晓清女士说得对，就让政治的归政治，流行的归流行，音乐在心中就行了。
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