客观气氛与个人情感

作者：迈克尔·契诃夫

整理：还是那个

客观气氛 

演员们对戏剧空间抱有不同的想法。有些表演者把舞台看作是空的空间①，偶尔塞满了布景、道具和人，而在一天当中的其他时间则是空荡荡的。对于他们来说，剧场里的每一件事物都必须是看得见、听得到的。另外一些演员知道情况并非如此。舞台上总是充满着气氛，它们是人周围的环境放射出的不可言喻的情绪和情感波动的源头。剧院、音乐厅、马戏团，每一个地方都拥有它所特有的一种明确而强劲的氛围。常常仅靠这样一种特殊的气氛，就可以把观众吸引到娱乐活动中，而不必依赖演出的内容或演员的才能。

① 英国戏剧和电影导演彼得·布鲁克在其著作《空的空间》中谈到他的戏剧观念时说， 舞台上越是空荡无物(即空的空间) ， 就越是能够发挥空间的优势，可以激发观众及演员的想象力。而契诃夫所言“空的空间”，指的是有待“布景、道具和人”填充的舞台。

阅读伟大演员的传记你就会看到，对于他们来说，即便是空间大小受到严格限制的舞台，也是一个完整的世界，被某种他们无法清楚地与之分离的神奇气氛包裹着。一场演出之后，有些演员会整晚待在化装间或舞台的侧台，沉浸于那令人迷醉的氛围之中。这些天才表演者被驱使着，再次体验与那些在表演中包围着他们的气氛的相互影响。气氛引起一种愉悦感，使他们的表演得到强化。

因日渐成熟而放弃了把舞台作为空的空间的冷漠概念的演员们知 道，氛围不仅是他们与观众之间牢不可破的联系，也是他们最为强大的表达手段之一。这些艺术家们总是本能地在日常生活的环境中，寻找他们周围的气氛，并且在每个地方都能找到。每一处风景、城镇、街道、建筑物、房间、图书馆大厅、医院、教堂中殿、拥挤的餐馆、明亮而混乱的酒店大堂、小屋子、气氛紧张的手术室、人迹罕至的灯塔、上锁后的博物馆走廊、远洋游轮的机舱、荒芜的农场——其中的每一处都包含着它所特有的氛围。一年中的四季，一天中的不同时段，天气的起伏，都在向我们诉说着不同的气氛。但是，我们必须敞开自己才能体会到它们。         

我们所经历的人生，充满着这种与气氛的相互影响。演员必须理解所有与自己产生关联的气氛。气氛对于艺术家来说，等同于音乐中的不同基调。它们是一种具体的表达方式。表演者必须聆听它们，就如同聆听音乐一样。 

气氛与内容

气氛使演员能够创造出以其他方式无法表达出来的剧本及角色的要素。举例来说，想象一下，罗密欧在没有爱的氛围中向朱丽叶倾吐情话。①虽然观众也可以理解令人赞叹的台词，享受莎士比亚韵文的优美，但是他仍然会遗漏掉某些内容。这些内容是什么呢? 那就是爱情本身。所有的情感都需要通过一种特定的氛围传达给观众。没有了这些发自演员的气氛，莎士比亚关于爱恋、憎恨、绝望和期望的话语，只会毫无意义地在空洞的心理空间回荡。气氛揭示了演出的内容。 

① 罗密欧和朱丽叶分别为莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)的男女主人公。

演员与观众之间的纽带

想一想，在与观众建立交流的过程中，演员们要历经多少磨难。             

再考虑一下，为了“骗取”观众的注意力，他们要使用多少肤浅的手段。实际上，演出是演员与观众的共同创作，而气氛是演员与观众之间无法斩断的纽带，借助这一媒介，观众可以发送信任、理解与热爱的波涛，来激励演员。只要他们不是被强迫着去看空荡荡的心理空间，他们就会做出这样的反应。 

气氛赋予演员灵感

演员也会直接从气氛中接收表演所必需的灵感。就像在日常生活中，当一个人被不同的氛围包围的时候，他的言谈、动作、行为会有所不同，演员在舞台上也会意识到气氛敦促他在言谈、动作、行动及情感上产生新的细微差别。毋庸置疑，他将享受表演中这一系列牢不可破的即兴和无意识的细节。他将不再需要依靠陈词滥调，也不会以僵化的方式使自己的表演固定下来。

环绕于演员周围的空间和空气中充满着生命，只要演员与这种生命——也就是气氛——保持联系，就会使自己保有活力。甚至一次简单的想象中的尝试，也会使我们对这一切确信不疑。 

练习1

假如说你正在阅读《哈姆雷特》里的一场戏，其中，何瑞修、兵士和哈姆雷特本人正在哀而新诺城堡前的高台上，等待着已故国王的鬼魂出现。①现在，伴随着对不祥显形的紧张预感、恐惧和忧郁的气氛，去想象这场戏，或其中的某个段落。密切注意角色的每一种姿态、每一个声调、每一个动作。确保它们真的与被选中的气氛相协调。重复做几次，直到你对自己小小的、想象中的“演出”感到满意为止。接着，稍微变换一下气氛，例如，强化对不祥显形的预感，但是要积极、炽烈、精力充沛。在你的想象中再次表演同一场戏，看看在你的心灵之眼前，角色的声音、动作、行动、场面调度和其他表达手段会出现哪些变化。重复做几次。

①见《哈姆雷特》第一幕第一场。

将第二次的场景与第一次的“表演”进行对比，然后再变换一次气氛。例如，对未知的鬼魂钦佩不已，认为他是器宇不凡、庄重、安静、寡言的。透过想象中的表演再次观察角色，将其与前两次“表演”进行对比，在同样的气氛中制造出另一种变化，诸如此类。这样做的时候，不要急于求成。让角色根据你在这种气氛中做出的微妙调整，发展它们自己的反应。这将会“激活”你想象中的角色。突然间你会意识到，这些视像确实拥有独立的生命。