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秋词

唐·刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

《秋词》这个题目，刘禹锡共写了两首，这里选的是第一首。这首《秋词》在很多描写秋天的诗歌作品里，尤其特殊，也格外著名，因为刘禹锡表达的情感跟其他诗人所写的不太一样。

刘禹锡一提起笔，就强调了自己的与众不同，“自古逢秋悲寂寥”。

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自古以来，文人墨客每到秋天的时候，都会因为“寂寥”的天气而产生悲伤的情绪。“寂寥”,就是秋天的萧条冷清。花草树木都凋残了，天气变得干燥，天空变得高远，整个世界变得单调。虽然秋天会有很多果实，但是当一棵树结果的时候，意味着它的花和叶全都凋零，不再有新的花朵。秋天的花朵非常少，天高云淡之下，流淌着的却是凄清寒冷的气息。一般人到了秋天都会感到悲伤。

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有一位与屈原并称的著名文学家叫宋玉。他写了一篇文章《九辩》,上来就说，“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。这两句话，后来形成了一个典故，叫“宋玉悲秋”。他说，真悲凉啊，秋天的萧瑟之气一吹起来，横行世界，万物衰败。从此以后，中国文学史上就有了一个“悲秋”的传统。

刘禹锡却反其道而行之。他说，“我言秋日胜春朝”,在众口一词中蓦然翻出了一层新意。“朝”是日的意思，“春朝”就是春日。刘禹锡说，我认为秋天要胜过那个百花盛开的春天，一下就给秋天定了一个很高的调子。一般人都是春光大好的时候心情好，刘禹锡偏要从寂寥的秋天中找到自己的好心情。

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下面他继续说，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。晴空万里，天高云淡，有一只鹤排云而上，将我的诗情引向无尽广阔的天空之中。“排云”,就是如同飞机猛冲般拨开云层。有一个版本，将“一鹤”写成了“一雁”,两者皆可通。所谓“诗情”,其实就是诗人的豪迈之情。鹤在排除万难往上飞，我也是排除一切烦恼往上飞，我的豪情是随着鹤的攀升而越来越高的。所以，这首诗写到结尾的时候，诗人应该情绪极为高昂。他看着万里无云的天空中有一只鹤振翅飞翔，心中豪迈的情感也在这一瞬间达到了最高点。

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刘禹锡这首写秋天的诗，其独特之处在于，他偏要挑战“悲秋”传统，描绘一个令人心旷神怡的秋天。在这样的秋天里，诗人能够把那些凄凄哀哀的情绪全部抛在脑后，最终像那只鹤一样，排云而上，自由飞翔在秋天的天空中。

刘禹锡的外号叫“诗豪”。“诗豪”笔下的秋天，如此豪气冲天。那么其他诗人是怎么写秋天的呢?难道都像宋玉一样“悲秋”“悲寂寥”吗?我们再举三个例子，作者分别是“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺。不同的外号，意味着不同的性格。不同性格的人去写秋天，诗歌的风格也是截然不同的。

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我们先看“诗仙”李白是怎么写秋天的。《宣州谢脁楼饯别校书叔云》说：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”李白的姿态是非常高的，他的境界远超凡人。他好像已经飞起来了，平视天空，平视秋风。他呼唤着秋雁与他一同畅饮美酒，一醉方休，这是何等气象!相比之下，刘禹锡在《秋词》中，是从地面往天上看的，故曰“晴空一鹤排云上”。他仿佛在不断鼓舞自己，要超越“悲寂寥”的情绪，要超越凡俗的人生境界。而李白呢?根本不需要这个过程。前一秒，他还在念叨着“乱我心者，今日之日多烦忧”,后一秒，他就能“对此可以酣高楼”了!这大概就是“仙”和“豪”的区别吧!两人写秋天，都很豪迈，但刘禹锡更理智，李白更疯癫。

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再看“诗圣”杜甫的《登高》:“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这里面的风景与情感，很沉重、很沧桑。所以他下面两句就写：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”杜甫也“悲秋”,但不同于宋玉那种哀婉的“悲秋”,个人的“悲秋”。杜甫是心怀国家天下的：他写“不尽长江”,写“万里悲秋”“百年多病”,包含历史深度，包含人生感慨，包含国难家恨。“圣”和“仙”的最大区别就是“仙”可以只顾自己，我快乐就好；“圣”是我虽然能快乐，但是一想到天下苍生我就不快乐，我愿意跟他们一起感受悲欢离合。所以圣人永远活得比一般人更加沉重。

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最后看“诗鬼”李贺。《金铜仙人辞汉歌》说：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”这句话后来被毛主席化用，变得很豪迈了：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”大家要注意，李贺写这句话，原本是非常悲凉的。秋天，兰草都衰败了。在一片衰飒之气中，有人还要经历离别，还要远离家乡，奔赴远方。人间的离别是很苦的，老天如果有情的话，看到人间的离别，它可能都会衰老吧!天本来是无情之物，所以不会老；人是有情之物，会老。李贺这里故意要说，就算像天那么坚强、那么永恒不变的事物，一旦动了真情，也难逃衰老消亡的命运，那么就更不必说人世间的凡人了。所谓“多情催人老”,李贺就是如此，他太敏感，太多情。秋天在他眼里，真的是太凄惨。李贺的诗，写的时候他自己就很痛苦，读者读起来心里也不痛快，很折磨人，所以他的外号叫“诗鬼”。

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大家看，“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗鬼”李贺，“诗豪”刘禹锡，他们笔下的秋天是多么不同!对比之下，我们真的要佩服刘禹锡的“诗豪”精神!他比杜甫、李贺要更乐观，但又比李白更理智。他的豪迈之气，是经过思考和磨砺之后才养成的。这样的人生态度，更值得我们普通人去学习。

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夜雨寄北

唐·李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

这首《夜雨寄北》,很多人觉得是李商隐写给妻子的。“共剪西窗烛”“却话巴山夜雨时”,好像很温馨、很浪漫啊!但事实上很可能并不是写给妻子的。

当时李商隐在四川梓州工作。“巴山夜雨涨秋池”中的“巴山”,就是泛指东川梓州一带的山。我们现在把四川统称为蜀，其实四川西部、成都周围，才叫“蜀”,这里曾有古蜀国。四川东部一直到重庆，叫“巴”,曾有古巴国。

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有学者去研究李商隐在梓州的生活，发现他写《夜雨寄北》的时候，妻子王氏已经去世两年了。那么这首诗究竟是寄给谁的呢?诗题里的“北”,指长安的亲友，因为长安在梓州的东北方向。诗句中的“君”,一定是李商隐的知己，是能够彻夜长谈的好朋友。

古人有个习俗，即以诗代书，把想说的话压缩成一首诗寄给对方。有时候是写一封书信，再附赠一首诗寄过去。在收到对方来信之后，收信人通常会给寄信人答复一首诗。你写什么内容，我也写相似的内容，甚至你写诗的时候押什么韵，我也押同样的韵，回寄给你。这么一来一往，一赠一答，就产生了很多诗。大家去翻翻白居易、李商隐、苏东坡的诗集，会发现很多赠答诗。这首《夜雨寄北》,就是李商隐以诗代书，寄赠给友人的诗。

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第一句，“君问归期未有期”。我们可以想象，这两个人应该通信不止一个来回了。对方写信问了好几次：老李呀，什么时候回长安啊?别老在四川待着啊!李商隐就回答他，“君问归期未有期”,我也不知道我什么时候回去呀!第一句就奠定了整首诗的基调：诗人不知道什么时候才能与知己相见。他现在过得很孤独，很想念对方；越是想念，就越是会对未来重逢的场景，寄予深切的向往。

再看第二句。诗人不着急去幻想未来的场景，而是先写我现在写诗的时候处于怎样的场景之中。他也没细说我现在是什么样的情感，而是把情感放置在一幅画面中，“巴山夜雨涨秋池”。这幅画面很美，又很凄凉。大家看，这句只有一个动词，就是“涨”,其他都是名词，“巴山”“夜”“雨”“秋”“池”。这些名词组合在一起，诗人并没有具体交代彼此的关系。

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