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竹枝词

唐·刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

“竹枝”,是巴渝地区的民歌。巴渝就是现在的重庆一带。刘禹锡这首诗就作于今天重庆市东部的奉节县。当时奉节叫夔州，刘禹锡在这里当刺史。

根据民歌来填写新词，需要契合歌曲本身的音乐风格。“竹枝”曲调悠扬，含思宛转，经常是载歌载舞地表演。与其相配合的“竹枝词”,也应该写得轻松、愉悦、优美。刘禹锡写了很多首《竹枝词》,基本都是歌颂爱情、风光、风俗的，语言通俗易懂，读起来很享受。

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第一句“杨柳青青江水平”。很多民歌都喜欢用叠词，比如“青青”“绿绿”之类。使用叠词，容易对应曲子的音节，同时也是一种复沓、强调，说明杨柳是左青右青、上青下青、南青北青，总之就是一派青色。在这样的春色中，有“江水平”的风景。注意这个“平”字，意思是涨水，水满上来了、涨起来了。唐代诗人王湾写过一首名作《次北固山下》,里面的名句就是“潮平两岸阔，风正一帆悬”。“平”和“阔”是相呼应的，意思都是江水涨起来了。还有一个例子是张若虚名作《春江花月夜》,里面有“春江潮水连海平”,“平”也是同样的意思。

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第二句接的是“闻郎江上唱歌声”。在杨柳垂岸、春水上涨这样一个生机洋溢的环境中，飘来了一段清脆嘹亮的歌声。是谁在唱呢?是“郎”,是小伙子。小伙子在江上，或许是在小舟上。他唱歌的声音有可能包含着非常复杂的情感，甚至不知道他是唱给谁听的。一切都是那么朦胧，那么暧昧，那么变幻莫测。小姑娘心里就想了，这么动人的歌声，是不是来自我的情郎呢?诗人是如何写这个心理的呢?刘禹锡并没有直接写，而是通过描写景物来渲染、暗示。所以下面要写的两句，看上去是在写景，实际是在写心理。

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第三句“东边日出西边雨”,这个情景其实不是那么容易看到的，只有在夏天暴雨的时候才有可能出现。我们不一定把这句看成实写，不是说在此时此刻，一定是东边有日出、西边有雨。它可能就是顺手写下的一个谜语、一个歇后语。我们现在还常说歇后语，如“竹篮打水——一场空”"八仙过海各显神通""丈二和尚摸不着头脑"“肉包子打狗   有去无回”。前半句是谜面，后半句是谜底。谜底揭晓很快，紧跟在谜面之后，所以叫歇后语。“东边日出西边雨”与“道是无晴却有晴”之间的关系，也就是谜面与谜底的关系。

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小姑娘说“东边日出”,这是谜面。谜底是什么?是“有晴”。东边有太阳出来了，就是有晴天。“西边雨”的谜底呢?就是没有晴天，“无晴”。我们读到这一步，其实谜底还没有彻底被揭晓。晴天这个“晴”,与爱情的“情”读音相同。古人常用一个字暗示同音的另一字的意思，玩一种声音游戏，叫“谐音”。一个字既有本来的意思，又照顾到了另一个同音字的意思，那么等于同时含有两层意思，就叫“双关”。“有晴”,既表示有阳光，还表示有爱情；“无晴”,既表示无阳光、有雨，还表示无爱情。所以，“道是无晴却有晴”表面上是接着上一句的风景往下说，意思是：这鬼天气呀，一边下雨一边出太阳，到底算晴天呢，还是不算晴天呢?其实，它还有更深一层的意义：刚才听到的小伙子的歌声中，好像是无情的，又好像是有情的；他好像不喜欢我，又好像还是很爱我的。多么甜蜜，多么忐忑，又多么美好!所以我说，这两句貌似写风景，其实是在写心理。

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恋人的心思你别猜，猜也猜不出来!

谐音双关的手法，在很多日常生活的语言中也有运用，往往是一种文字游戏。比如古人说：“石阙生口中，含碑不得语。”这个谐音很有意思，说你难受、不想说话的时候，嘴里像含了石碑一样。我们想一想，别说口里含一块碑，就是含一个手机都费劲，确实是说不出话来。“碑”字是谐音双关，既表示“石碑”的“碑”,也表示“悲欢离合”的“悲”。

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“含碑”的例子，属于文字游戏，有点滑稽。古往今来很多民歌、诗歌，也喜欢使用谐音双关的手法，但它们就不只是文字游戏，而且希望写出更丰富的美感来。比如南朝乐府《西洲曲》里，有“低头弄莲子，莲子青如水”。“莲”谐音着爱怜的“怜”,“莲子”就是喜欢你。诗人将美好的爱情托付给一幅清丽的采莲画面，既有趣味，又有深情。同样道理，刘禹锡的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”,借助天气的阴晴不定，来描写爱情的复杂性和波动性，这也是更高级、更巧妙的谐音双关。

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这首诗的意思大概就是这样。里面的风俗和心理，我们还可以参照一些当代民歌来看，或许能领会得更亲切一些。比如一部老电影《刘三姐》里面唱的《山歌好比春江水》:“唱山歌，这边唱来那边和。山歌好比春江水，不怕滩险弯又多。”大家看，“这边唱”与“那边和”是一种风俗习惯。我们不妨想一想，“闻郎江上唱歌声”后，这位小姑娘肯定也想回应一下啊。她心想，那边唱了，我要不要和呢?就在这个瞬间，她的心里产生了犹豫，因为她根本不确定，对方是不是对她有意思。于是产生了“道是无晴却有晴”的心理活动。

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刘禹锡写了很多《竹枝词》,我们再来看一首吧：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”与上面那首不同，这是一首描写失恋少女的作品。前两句先写风景，说山上到处盛开着山桃花，山下的江水则是拍山而流。小姑娘看着这样美丽的风景，心里却一点儿都不开心。她说，满山的红桃花很容易衰败，就像你的情意一样；江水是无穷无尽的，就像我的愁苦一样。你抛弃我，我好惨啊!大家仔细看，前两句写花、写水，后两句则就着花写“郎意”,就着水写“侬愁”,对应非常清晰。

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其实，刘禹锡写花、写水都是在“兴”。“兴”在中国古代诗歌里是非常重要的一种手法，简单来说就是先描写景物，然后再抒情，用景物来引发情感。大家以后写作文的时候也可以试一试。当你想说自己好难受的时候，可以先不说具体感觉，也不说为什么难受，就写一写外面的雨，或者残花、落叶，然后引申出你内心的情感。很多诗歌、民歌都喜欢使用“兴”,铺垫足了再抒情，更有味道，更能感人。这是一个源远流长的传统。

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提高阶

乞巧

唐·林杰

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

林杰是一位唐代诗人，福建人。他是一个神童，六岁就能即兴赋诗。别人当场命题，他马上就能写好。他还擅长书法和围棋，堪称多才多艺。很可惜，他十七岁就去世了，还没有来得及施展才华就英年早逝。

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古代有很多神童，或者去世很早，或者像王安石《伤仲永》中所写的神童，最后“泯然众人矣”,跟一般人一样了，让人唏嘘感叹。小朋友们，你们千万不要急于做神童，即便你非常聪明，也要尊重成长的规律。你们每个人都是一棵茁壮成长的小苗，虽然每个人的智慧千差万别，但是只要顺着规律成长，人人都有自己的长处和能力，不要急着学习太多的东西，尤其别过早学习超越自己年龄的知识，那是揠苗助长。古往今来都有这样的规律，即“小时了了，大未必佳”,意思是小时候聪明的人，长大了未必出色。这是一点儿题外话。

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我们来看这首与七夕有关的诗。诗歌本身并没有写得多么美妙，它的主要价值在于写出了古人过七夕的真实场景。在这首诗里，我们看不到男女爱情。它写得很平淡，就是一幅民俗生活的画卷，其实这才是七夕节的本来面目。我们现在经常说七夕是情人节，其实在中国古代，更像情人节的还有两个节日，也许它们比七夕更接近于现代意义的情人节。一个是元宵节，一个是上巳节。

现代人过情人节，通常是情侣或夫妻去约会，去逛街。各大商场都打折，各个饭馆都爆满，大家要出去玩儿，享受爱情的甜蜜。在中国古代社会，大家都非常保守，生活态度比较严肃，很少有约会、游玩的机会。只有在一些重要的节日，大家才能获得一些自由。

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比如元宵节的晚上，有灯会。我们现在还常说“闹元宵”,说明元宵节自古以来就是个热闹的节日。古代城市都有护城河，有城门。一般到了晚上，城门就得关起来。但元宵节晚上，城门就不关了，大家爱去哪儿玩就去哪儿玩。这个时候，很多彼此相爱的人终于见面了，可以一起出去观灯、踏春、聊天、游戏。