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写在前面，如果想在朗诵上有些进益，是不建议全本循环的，建议找几篇自己喜欢的反复的仔细听（这是我很难做到的），听出它的好与不好来，听出自己的想法与处理来。同时建议选听不同风格的文稿，因为他们是相通的，你在这篇上没感受到的东西在另一篇感受到了，会想这运用到那一篇上会怎样，会不会那篇也需要这个东西。学习这件事是需要打开的。
北京人艺老艺术家们集体表演:叫卖曲
王洛勇、刘琳朗诵《等待》
焦晃诵读《我的中国》
狄菲菲朗诵《月亮在说我 说你》王海桑
白倩 钱程诵读《背叛》
宋春丽，陈道明，史可，吴京安，徐帆，濮存听朗诵的《相信》
曾湉、金北平朗诵《老人与海》
不同风格、体裁、流派的朗诵表演，和而不同 学会用心去欣赏！（节选）
附送一篇：北京 人艺老艺术家们集体表演：叫卖曲
尼采说：“更高级的哲人独处者，这并不是因为他想孤独，而是因为在他的周围找不到他的同类。”
现在是一个和而不同，多元化的讯息爆炸的时代，学会如何欣赏与自己截然不同的人或者说学会如何欣赏与自己截然不同的表达风格，能够从中取长补短是一门学问。活到老学到老，表演艺术和有声语言艺术的学习，更是如此。追求之心永无止境，学习之路没有尽头。审美和能力是没有上限和封顶的，只有一直致力于此的探究、钻研和不断进取。今天《声音的行者》与朋友们分享的是一个融合也是新的填充，关于各种风格、关于学习、关于如何真正提升审美和提升自己。
1、有的朋友说，我跟一位老师学了一年怎么没有看到进步?
老师也分水平能力高低和底蕴深浅，你跟一个自己还需要学习的老师学习一年，不如跟名师学一堂课。走弯路不在正确方向上的学习，时间是等于荒废的，并没有解决根上的问题，治标不治本。
2、有的朋友说，我也总听好的作品养耳朵怎么审美没有提升？
一个作品为什么好好在哪里，一句话他/她为何那样处理，一句话的重音他/她为何落在某处，你有没有带着很多问号反复细听和琢磨他/她的表意和情绪的变化，走马观花也是听，盲目崇拜也是听，不认真品读，不会跳出自己圈子认知范围之内的局限聆听，是很难提升总体审美的，依然会原地踏步。
比如听刘琳、王洛勇朗诵的《等待》，好在哪里？
我们要知道 他们的表达不是没有技巧，是已然内化在纤细复杂的情感中，让我们只感觉到了真诚和感情，他们用最“真”的一面，描绘出最“生活化”的情节和表演。朗诵技巧很重要，但是作品最重要的目的仍然是情感表达，忘记技巧本真的说内心的话，会让声音也有变化更能打动人。情感是灵魂，打动人心的从来不是技巧。功夫在诗外。技巧、手法是为情感服务的。
比如听焦晃的朗诵的《我的中国》，好在哪里？
我们要知道 松弛自在，不刻意炫技，举重若轻，不露声色，却又能刻画人物，揭示思想，在舒适感中表达出一种广度深度和厚度，所谓四两拨千斤就是如此，张弛有度！
追求技巧却不止于技巧，追求真情实感却不仅仅只有真情实感，追求表演（表达）舒服、声音优美动听、却又不只是平淡没有波澜（节奏和层次）的舒服和苍白空洞的吐字发音。
情感没有模板，更不可模仿（复制），言由心生，本真就好；真挚朴实无须套路（设计），自然诚恳就能打动人心。
比如听狄菲菲朗诵的《月亮在说我说你》，好在哪里？
我们要知道 在“内明于心”和“外达于人”的表达里，在技巧蕴涵在纤细复杂的情感交融中，狄菲菲的朗诵语言的层次变化和节奏控制的拿捏加之极强的个人共情能力的传导，让她的朗诵作品呈现出来的方式给人的感觉是：自然、舒服，流畅、准确、优美！
朗诵，更多时候是自己跟自己的内心，自己跟听众的内心的一个交流，是朗诵者和聆听者内心情感的一个迸发与对接，遵循这一规律，将技巧与情感做一个平衡和结合，入情、入理、入心，朗诵者表达的作品，就能够唤起聆听者内心深处的感动。
基本功的夯实，对作品的理解（对文本的分析），最后才能够正确的表达出来。但是，这个过程里打动人心的，从来不是声音、技巧、而是情感，是真挚，是真诚！
纯熟的技术和章法、细腻的情感、流畅的叙事逻辑、极强的共情能力、超强的节奏控制力，推动着语言和情绪变化中的张弛有度、轻重缓急、高低起伏，用声音在起承转合之间描绘出生动的画面，引人进入情境里与之共振，直击内心。
敏锐的洞察力、天赋的感知力和丰富的想象力、创造力以及绝佳精致的声音表现力与人生阅历、积淀、经验、文化完美溶于一体，这些综合素养就构建成了现在我们听到的这种能够打动人、感染人、吸引人、感动心灵的高级而又大朴若拙的语言艺术的气质和声音演绎美学。
比如听宋春丽，陈道明，史可，吴京安，徐帆，濮存昕朗诵的《相信》
听曾湉、金北平朗诵的《老人与海》
听钱程、白倩朗诵的《背叛》
我们要知道所谓合诵，绝不仅仅是两个人，几个人或者两个声音，几个声音合在一起的作品就是真的完成了一篇合诵的作品。
合诵，其实是 两个或者两个以上的人在完成一首作品，要在同一情境里、同一情感中、同一认知的程度上，而不是硬生生把几个声音粘合在一起，就是所谓的合诵了。
表达与接收，接收与传递，是不同的频道。要想产生共振和共鸣是需要几个频道对接上的。共情是我们都具备的能力，在朗诵的表达与传递过程中体现它，需要配合，需要用心，更需要细微之处的很多思索琢磨。
单人的朗诵，需要通过真情实感和技巧的合理运用等手段与听者共情，继而有共鸣。而合诵是在个人朗诵这些要求的基础上，两个人或者几个人之间情感传递的融合。
舞台上，可以通过眼神，手势，动作等外在进行交流。
话筒前，可以通过分开录制，相互贴声，后期制作，几方相互配合进行弥补的再创作。
合诵的要求也比个人朗诵更高。合诵需要合作者之间的默契配合，需要互相帮衬，共同去完成创作，不能是各自为政单打独斗。
3。审美是打破也是重建。审美是形成架构，构建观念思维，在思维和思想认知的架构里填充自己所掌握的章法、文化理解和丰富的内心，服务于作品整体表达和呈现。
不同风格、不同体裁，不同题材，不同流派、不同章法的表达共性和个性是什么，我们要从中学习和借鉴的地方是什么，要有一个清晰明确的定位，只有这些基础的东西准确了，由此生发的感受和表达才是准确的。
如果不能做出综合的感受和评定一篇作品，那真的很难在学习过程里觉察自己，然后有意识的做出改变和调整，从而真正让自己提升的。
学习，绝不是停留于表面的两个冰冷文字，更不是不分好坏没有限度不负责任的捧赞，而是用心于此的真挚、刻苦、努力以及彼此相互帮扶。
学习是一个找到自己特点，并努力呈现出来的过程，绝不是学骗术和套路！
声音的彼岸，就是心灵的故乡，这里是声音的行者。
我们的作品表达和我们的传播都有目的，最终能不能成为自己心中所愿所想的样子，则象一个彼岸，永远等待我们抵达。
当声音抵达彼岸，让心灵遇见故乡，那么你就是声音的行者！
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注：此人虽有口业，仅就业务能力来说确是我心中和何冰比肩之神
