《龙斌大话电影》被神化的星爷内心的童话世界
开场：贺岁档的美人鱼呢，总共是收获了33亿的票房，虽然票房数字惊人，但其实也在意料之中，因为只要新作品打上周星驰这三个字的话，那么这部作品就是名副其实的票房收割机了。大家可能注意到都是把兴趣点放入在了33亿的票房数字上面，其实对于作品的评价却寥寥无几，可能有一些，但都说的比较暧昧，我想可能是怕得罪粉丝吧。其实呢，我也是怕得罪粉丝的，但同时我也是周星驰的铁杆影迷，所以在做《美人鱼》评论的时候呢，我会尽量的做到公平公正。
BGM——芦苇荡
“人人都欠周星驰一张电影票”——当很多观众走进电影院观看美人鱼时，他们都在心底这样告诉自己。这是一个很让观众自我感动的理由，好像他们看的不是一部电影，而是对自己往昔时光的一次邂逅。但其实，人都是很会自己欺骗自己的。就在2014年10月24日，《大话西游之月光宝盒》与《大话西游之大圣娶亲》在全国公映，这大概是还周星驰电影票钱的最好的机会，然而两部影片最终的票房也不过1000多万，与《美人鱼》惊人的33亿票房大相径庭。所以，“人人都欠周星驰一张电影票”不过是人们为了自我陶醉而编织出来的借口，如果哪家电影发行公司当真了，准保赔得连底裤都不剩。人们怀念往昔的美好时光，是因为我们回不去，也没有人想真的回去。记忆只有被远观的时候，才是最美好的。当离得太近，那些被刻意遗忘的瑕疵就会一点点浮现出来，让人不忍直视。归根到底，市场在变，观众在变，就连周星驰也在变。在电影《美人鱼》里，观众既能看到周星驰的情怀，看到他对过往的怀念，却也能看到他的妥协，看到泛滥成灾的植入广告。也许变化的是这个时代，不变的是做出一部好电影的初心，而真正能做到不忘初心的，又有几个人呢？
《美人鱼》的故事十分老套，但恰恰是这种老套，让电影再整体上产生了一种怀旧的气质。观看《美人鱼》时，很容易产生一个错觉，好像自己在看一部90年代的香港喜剧。很多周星驰早期喜剧的经典元素都在《美人鱼》里再一次被呈现出来。周星驰的死忠粉会津津乐道于影片中那些自我致敬的桥段，并通过挖掘这些普通观众不会注意到的彩蛋来获得快乐。但很少有人提到《美人鱼》里最大的彩蛋其实是影片中的两个主人公——林允扮演的美人鱼和邓超扮演的富翁。林允在影片开场时虽然穿得简陋滑稽，却踩着滑板穿梭于市井街头，怀抱着一种与众不同的热情在积极认真地生活着。这个段落很容易让人联想起《少林足球》里，周星驰同样穿得破破烂烂，流连于都市繁华的街头，虽然活的卑微却照样在为自己的梦想而努力奋斗着。而《美人鱼》里，为了金钱可以不择手段的邓超却因为一只烧鸡而泪流满面，回忆起了自己奋斗至今的初衷到底是什么？同样也能让观众联想到《功夫》里，因为一只棒棒糖翻然悔悟的周星驰，或者《食神》里面对一碗黯然销魂饭痛彻心扉的斯蒂芬周。事实上，周星驰的所有作品中都反复贯穿着这两个人物：一个是追逐梦想的小人物，一个是迷失初心的自大狂。这两个人物代表着周星驰人生中最重要的两个阶段。
从最初默默无闻被所有人看不起的死跑龙套的，到站在聚光灯前收到无数人追捧的大明星、大导演。周星驰用一部又一部的电影试图与这两个人物进行对话，从而警醒现在的自己：我是否迷失了初心？在虚妄的成功中忘记了最重要的梦想。所以，《美人鱼》里最大的情怀不是所谓的环保而是观众依然能在周星驰的电影里看到两个这样的人物，不因自己的卑微而放弃梦想，不因自己的成功而忘记初心。正如同电影界最伟大的喜剧大师卓别林那样，周星驰总是用自己的电影去关照那些底层的小人物，讽刺那些自以为是的大人物。不管他的故事多么荒诞，在故事的最后，他依然试图告诉观众，物质上的贫穷并不可怕，失去梦想后精神的羸弱才值得可怜。周星驰在《美人鱼》里对这种价值观的坚守，对小人物的同情，对大人物的讽刺，构成了这部电影的一个底线。观众因此可以原谅这部电影叙事的各种漏洞、情节的各种短板、甚至无处不在的植入广告。因为导演毕竟坚守住了自己的底线，没有为了商业而妥协而改变，仅此一点，已经强过很多导演了。
BGM——无敌是多么寂寞
《美人鱼》作为一部喜剧片，它在笑料上的编排设计，可以说是把周星驰以往的无厘头搞笑手段来了一次打包处理。基本上影片中的每一个笑点，都能在一部90年代港式喜剧中找到相对应的桥段。林允一开始在办公室里准备刺杀邓超时，却总被邓超无心弄伤，而林允无论是朝邓超扔海胆还是拿匕首扎邓超脚，最后都会弄伤自己，把自己搞得越来越狼狈不堪。这种桥段，观众最直观能联想到的大概是1993年刘镇伟导演的《东成西就》里梁朝伟暗算张学友的段落，也是害人不成反而把自己搞得惨不忍睹、面目全非。而周星驰本人1994年自导自演的《国产凌凌漆》里，袁咏仪想要暗算周星驰时，同样不停地开枪打伤自己，苦不堪言。到了2004年的《功夫》，周星驰想要暗算包租婆却一再搞伤自己，依然重复着这个笑料。这个笑料，其实就是无厘头喜剧中所谓的“搬起石头砸自己的脚”，以害人者终害己的简单报应观念，让观众能够毫无道德负担地观看一个人不断受难的过程。
除了“搬起石头砸自己的脚”，周星驰的无厘头喜剧，还特别喜欢用另外一招，大概可以取名为“无法尖叫的人”。比如《美人鱼》里，罗志祥扮演的八爪鱼装成厨师，潜伏到邓超身边，为了掩盖身份不得不把自己的章鱼须放在铁板上烤，忍受着巨大的痛苦却无法尖叫。这个桥段观众比较容易联想到的电影是《大话西游之月光宝盒》里，菩提老祖的手被白晶晶的三昧真火烧还要装出一脸淡定的样子默默忍耐。或者同样在《大话西游之月光宝盒》里，周星驰穿着隐身衣准备抓春三十娘和白晶晶却被大火点燃裤裆，只能咬牙忍耐不敢发出一点声音。以及在《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇为了跑龙套双手被点燃，却因为导演跟摄影的不同意见而苦苦等待，拼命忍受着灼热之苦。“无法尖叫的人”通过表现人物窘迫尴尬的境地来惹观众发笑，人物越是痛苦，表面上越要装作平静，而观众就会越发觉得好笑。
无厘头喜剧的第三招则被称为“鸡同鸭讲”，比如《美人鱼》里，邓超跟警察描述一半人一半鱼的美人鱼，结果面无表情的警察却给他画了三幅让人喷饭的画。网友们常说重要的事情要说三遍，但在周星驰的无厘头喜剧世界中，即使把话说三遍，听的人也依然无法理解你的意思，甚至当你的话重复的次数越多，听的人反而理解得越错。比如《大话西游》里至尊宝与唐僧的对话或者《国产凌凌漆》里的凌凌漆与达文西的对话，还有《回魂夜》里周星驰与保安们的对话。这种无法交流的心塞状态，当事人也许郁闷无比，看在观众眼中，则成为了最好的笑话。
总体来看，《美人鱼》用一种非常有效的方式在重复周星驰自己，熟悉周星驰的观众，也许会觉得笑料不够新鲜，却也足以被逗乐。而且邓超在自己导演的电影《恶棍天使》里，其实一直在模仿周星驰的这种无厘头风格，但总是因为用力过猛，反而让观众觉得尴尬无比。邓超在自己的电影里，似乎总是把握不好这种无厘头的尺度在哪儿，而在周星驰的电影里，他终于懂得收起一些过分夸张的表演，将人物的情绪与无厘头的风格结合得恰到好处。所以，即使周星驰只是靠着过去的三板斧也足以胜过2015年绝大多数的国产喜剧片。就像影片《美人鱼》里唱的那样：“无敌是多么，多么寂寞”，这种寂寞，也不知道是周星驰的幸运还是中国观众的不幸。
BGM——胡伟立-幽默
前面已经说了不少《美人鱼》的优点，也许现在可以吐槽这部电影一两句了吧。恐怕即使是最狂热的周星驰粉丝也不得不承认《美人鱼》在整个周星驰的作品序列里实在难以排上号，它有着太多自身的短板和毛病。那些硬塞进这部电影情节里的植入广告真的能把观众看出尴尬癌来，甚至观众会觉得，情愿周星驰像王晶的《澳门风云》系列那样，直接在情节外插一段广告，也不要这样生硬地把广告与情节连接起来。比如邓超见到美人鱼后，开始上好搜网查看人类破坏海洋生态的视频，还一脸天真的问张雨绮，我们是不是在破坏生态？拜托，大哥你都好几百亿身价的资产，在股东大会上演示声呐的威力时，都把鱼给爆掉了，你现在装什么傻白甜啊？你的行为在破坏生态这种常识难道真的要上好搜网才能知道？
更让人无语的情节是：邓超想要赶去救林允时遭遇了堵车，他就拦下了一辆58到家的摩托，要用自己的跑车换人家的摩托开，但骑摩托的小姑娘说，自己要赶去给客人做美甲，毅然决然拒绝了邓超的跑车和金钱，头也不回的离开了。很多观众说看到这段情节时，感到自己的智商深深地被广告植入给侮辱了。有趣的是邓超准备去救林允之前还与卢正雨扮演的手下发生过一段对话，卢正雨说邓超跟张雨绮作对就是在跟钱作对，做生意的人跟钱变成血海深仇，这也无所谓吗？然而这部电影都已经恨不能抱着钱和广告商的大腿求做好朋友了，还在电影里安排这样的台词，这种自己打自己脸的精分状态，也不知道导演内心到底是抱着怎样的复杂情绪。
正因为影片给广告安排了这么多毫无意义的情节，男女主人公的情感发展反而变得极其仓促，只用一天时间，邓超就浪子回头爱上了林允，林允也放下仇恨爱上了邓超，他们俩如同火箭一般的恋爱速度，仅仅因为两个人一起吃了一顿鸡，唱了一首歌，玩了一趟游乐园。这种缺乏铺垫的情感关系导致最后两人互相为对方牺牲时的煽情戏完全无法感动观众。因为观众根本不知道他们到底为什么如此相爱。周星驰在这部影片中为商业做出的妥协也许是不得已而为之，但最终还是损害了这个本应不错的故事，给观众留下了一个深深的遗憾。
其实，周星驰被捧得越高，对他而言未必是一件好事。周星驰不是神，在内心里，他只是一个对世界依然充满童真期许的好人，他有自己的坚守，也有自己的迷茫。《美人鱼》的坚守就如同林允扮演的美人鱼；如同《喜剧之王》里的尹天仇；如同《少林足球》里的阿星，而《美人鱼》的妥协就如同邓超扮演的刘轩；如同《食神》里的斯蒂芬周；如同《功夫》里的星仔。他会被这个世界纷纷扰扰的欲望所诱惑，但也会坚持自己的初心，不忘自己的梦想。也许，对那些周星驰的粉丝而言，这就足够了……