从其他角度来理解配音以及通用技巧（练习篇）

声音职业中我们要了解这几个方面，就是主导的层次中，比如我们把这几个分成强弱之分，也可以理解为层次。比如在声音职业中我们知道的有，唱歌、配音、有声读物等，配音的系列是个大板块，之前课程有讲，我们把这几个从难到简单分为:唱歌＞配音＞有声读物＞电台。唱歌中所有的技巧是需要运用多个腔体，有很多技巧方法，而很多技巧可以被配音所使用，下一期的有声读物就可以在配音里面的技巧而筛选来使用，可以理解为把上一级的专业知识层面，剖析开细化再简化精炼之后，一来为下一级使用。大家所有里面有一个最主要的共通点就是都需要以声带的震动来和腔体共鸣以及共振来出声音的职业，大家在这几个行业里游走的时候都需要注意的是，调度好自己的身体以及情绪所需。举个例子:比如唱歌，需要以调度多种腔体和来混合气声以及肢体语言，来表达情绪，一首音乐作品里面如果没有他的情绪包含，那么他只会是一种口水歌，并不会成为经典以此千古传颂，只会成为一时的风度，过去就过去了。唱歌不仅要看歌词的深意，还要表达自己情绪的情感。好的歌曲不仅要有好的词汇，还要有好的唱功和唱腔。很多时候可能词并不是什么太好的词，但是曲很美，专业歌手就可以唱的比三流歌手以及网红歌手更要能抓住人心产生共鸣，达到皮肤高潮，也就是我们所说的起鸡皮疙瘩。同样他们在翻唱的时候也会筛选和改掉一部分不太雅观的词汇。唱歌为什么说是最难的？因为他第一需要天赋，第二需要大量的专业知识。自然很多东西都是天生的，注定的，对乐感强的，那么他音乐加以学习和磨练一定会很强。知识后天的是可以补充的，而天赋并不是人人具有的，就像有些人很喜欢音乐。但是他的乐感就是没有那么强，但有些人乐感很强，但他就是没有专业的知识。所以说音乐是最难的，因为二者缺一不可。那么是不是想问唱歌就是最厉害的吗？答案是，并不是在上面还有个叫做话剧以及舞台剧的东西，那种东西是需要边唱边说边演，需需要形体的掌控，言语的递进，语言的组织等等，在唱跳的时候，更加费的是力气，咱们普通人在剧烈运动下的就会产生音抖或者说气不足，啊，这个练习对于起身的把控以及自己身体素质都是一个很强的硬性要求。这个要去了解的话，如果呼声比较高的话，后期可以出一个关于演员的这一块刚好就涉及到话剧这一点。好，我回归正题。关于唱歌这一块，对于气息强弱的把控，以及腔体的调度则是一个需要很精准到点的，每一个腔体部位用力程度，哪怕只有一丝丝的偏离，都会形成大小不一样的差别。唱歌的情绪带入也就是情感带入，是要踩在每一个点上也就是我们所说的音准，其次还要考虑唱出这首歌曲作者所要表达的意思，以及个人的见解等等，原创型还是创作型？这又是一个很大的分论点以及知识点。那么原创型歌手他可以以自己想要的理解去创作，而创作型歌手则需要考虑作者想表达的意思以及自身所理解的意思来原创，或者说是来二次创作，把控是很难的。因为没有一个人能完全理解另一个人在想什么以及想要表达出的更细微以及更细致的情感，可能会作为歌曲原创的一个绊脚石。你说他是原创吧，他的确是可取原创。但他说他是原创吧，他又是在他人词上的二次创作，所以更多的是需要以专业知识以及大量的阅历来完善。这个想细细去了解学习的可以私下找找我，呼吁声高，我在出去关于唱歌这一块儿的教程。好的，我们回归正题，我们是教配音的，对吧？那我们没有知道配音它属于表演系。那么表演系又分为几个呢？就比如我们之前说的舞台剧呀，话剧呀拥有音乐作品的歌剧呀等等，那么表演里面呢，唱戏他很大一部分也是属于表演系的，在于台面上的不仅需要力量型爆发型，还要一定的唱功和念词能力，不管是唱跳什么等等是通过肢体语言以及面部表情来更加细致的来表现出人物的细微心理。嗯，咱们可以提外多一点。比如说某个眼神，咱们以瞪、盯、看这3点，那么在语文中他其实都是属于看一个东西。但是在于我们表达时呢，在现实中呢它是属于一个动作语言。那么演员要调度的是整个面部表情，主要表现点就是在于眼神中和眉梢间的表达。其实大家要知道一件事情，眼睛是沟通心理的桥梁，好的演员眼睛里全都是戏。具体配音演员以及演员这个问题呢，之前的课程有讲到。这里我们还是要讲，不管是什么演员，他都要忠诚于原角色，说句实在的喷演员是属于二次创作后的第三次创作。那么首次创作在哪儿呢？那么首次创作一定就是在原作品中，把作品演成影视剧那么他都是在于圆角色的故事，发展情节上，社会背景上等等等等来进行二次创作和原创的，其实这个问题很矛盾，大家也不用去纠结。只要记住我们要忠诚于原角色，不可超越角色随意发挥。很多配音演员可能是自身形象上以及整个面部表情管理上并没有那么到位，但是又非常喜爱影视作品所以转线为幕后，那么幕后其实比前面还要辛苦。我们不仅要忠诚于原角色，还要忠诚于演员所创造的原角色的基础上来发挥，就是跟之前所说到的，我们不仅要尽可能的去还原面部表情和肢体动作以外，还要尽最大的可能去贴近原角色以及演员所示出来的声线，平时练习其实大家很难真正接触到有画面的影视配音，那么比如说呃某音秀里面就是有画面跟着台词发挥好就ok。可是很大的限制了我们配演员的创造和想象力，其实练习:

第一，我们可以在脑子中构出一个画面。然后跟着画面所想出的人物动作场景自己来配，以及演都ok。不过注意的是我们需要运用好气息以及调度好腔体的运用。

第二，我们可以跟着某些影视作品。你一句我一句学着他的情感。来慢慢学所需的知识和找配音感觉。

第三，我们可以找一些自己喜爱的小说，漫画等等，自己来创作，因为是自己喜欢的，所以社会背景呀，情感线呀，剧情发展呀等等自己都是很了解的。也可以用录屏自己去录下来去听一听。

第四，说了最主要的还是什么呢？记住，只有有第4点才能有以上3点。基础，基础，基础！把我所教的部分基础练好，万物都是在基础上面的变化。如果我觉得不全和自己见解不同的话，那么我在这里道个歉，所有也不一定要按照我的来学，我希望各位是有自己的见解，能独成一派并不是说学我的风跟我的派，那么这样永远是在模仿，很难去超越自己。越放开自己越能找到本，在找到自己之后，再去刻意的模仿一些角色，目的就是看自己是否能成为一个忠诚于角色的演员。如果不能，我们就考虑自己的点是否可能会有一些偏差。因为我们最终的目的是给角色来配音。那么我们肯定是必须要忠诚原角色的。这是不可避讳的。

第五，普通话和绕口令是必不可少的。绕口令第一是练舌头的灵活度和部分气息。舌头摆放的基面位置会影响到出气量以及发音。那么绕口令第二点就是来练习配音演员的反应力，能做到嘴在前，眼在后，情绪还要到位。那么平时枯燥的绕口令肯定没有意思，大家可以读一些比较拗口的长篇文章啊，古文呐等等。普通话其实并不是太硬性的要求，但也是硬性要求之一。最主要的角色还是看演员的表现力能给观众多少的惊艳。平时练好口部操，能锻炼面部肌肉的协调以及口腔肌肉的张尺度和松尺度。在这里还是要提配音，一日不练真是倒退三日。

不过我们还要澄清一点，啊，并不是说所有知识可能面相不太好的，以及表现力不太强的演员来当配音演员。自然也有很多老戏骨或者是演技特别好的演员来当配音演员。因为对于演绎中，说是最主要的表现之一。所以说配音这一块儿其实就是演员的必修课，也有，是特别害怕生人，上不了银幕但是不管是台词功底还是说表现力都特别惊人，所以也才在幕后当配音演员。这些东西我们了解一下就好了。想学好一个东西，自然要先从了解开始。每天了解一点点，对自己的见解以及创作的见解都会有不一样的感觉。就比如说咱们更具体一点，咱们学习配音其实无非就是演员在学习和练习台词表现力。演员更多以形体为主。而我们配音演员更多是以声音为主。虽然表现出发点是不同的，但是我们所谓的都是完成好一个角色的塑造。和上面所说的唱歌表达看懂之后，来带入下面教程所讲的来一起理解。我主要是真的不太舒服，又有点懒一个本的完成不能分多次，所以说还请见谅和见解。这次就先到这里叭，哪里知识点要是缺的比较狠的话，还或者说大家比较感兴趣的话，我在后期再做补充。如果说有需要，我可以给大家多出相关几个本。谢谢啦！溜溜溜！