人物传记 之 香奈儿：硬气是我的底色17
第九章 美丽革命中的“孤独者”
01
壹 两人亲密依靠的侧影是双C的精神支柱
1921年5月5日，在“香奈儿5号”的发布会现场，慕名而来的人们看到，传说中神秘撩人的香氛被紧紧地封存在一支支方形的玻璃瓶中，摆在展示柜最醒目的位置，瓶身印有“NO.5, CHANEL, PARIS”的字样，瓶颈仅有小小的“C”字母标志，而瓶盖上则是交织的双C标志。
除此之外，再没有别的花纹和装饰，大片的留白给予人们无限的遐想，延续着香奈儿一贯的简洁理念。这是双C标志首次与世界相遇的场景。
关于香奈儿是如何设计的这一标识，没有明确的答案。有一个流传的故事简单地概括了这一过程。
02
名字和包装确定好之后，关于“香奈儿5号”的标识，香奈儿并没有特别明确的想法。但她心里所想的是，它应当有个性、简洁同时又能彰显“香奈儿5号”的特别之处。这香水就像她自己的孩子一般，从构思到诞生，她付出了无数的心血，理所应当冠以自己的姓名。
于是，香奈儿在纸上先写下了自己姓氏的第一个字母“C”，之后，香奈儿反复思索能有什么可以与之搭配。她突然想到了自己之前设计的双排扣服装，一经推出，就受到了众多顾客的追捧。
“也许，双‘C’是个不错的选择呢。”香奈儿心想。
这样想着，她便在之上写下了另一个“C”。开始香奈儿让它们背对背顶对着，但这样似乎并不美观。于是，香奈儿尝试性地挪动了一下位置，背对背交叠姿态的双“C”标志产生了。
03
也有人说，当自己的品牌需要一个标志时，香奈儿首先想到的便是自己的名字“COCO”，她愿意将自己的一切包括生命和姓名都融进自己的作品中。
虽然，她原本的名字并不是“可可·香奈儿”，但是，早在酒吧驻唱时，她就早已将简单的“可可”两字，铸进了自己的生命里，自此，“可可·香奈儿”刻在了世人的心里。
双“C”究竟是如何诞生的与它背后蕴含的意义相比，显然不是那么重要。
走进香奈儿的童年时光，在奥巴辛修女院的彩绘墙上画满大大小小错乱的几何图案，线条简单，充满童真。那时的香奈儿也曾在这里画下属于自己的一笔，像是在勾勒自己的未来，慎重而仔细。
这类似几何图案的双“C”，不禁让人们怀疑，香奈儿仍旧无法释怀那一段孤独的时光。
那个深埋着她的笑与泪、甜与苦、希望与绝望的地方，那段充满坎坷与流离、阴霾与冷寂的岁月，是她心底里最疼的伤，是她要铭记的一生的痛。
04
背对背交织在一起的两个字母，互成镜像，也似香奈儿与茶花女。
那一幕舞台剧亦让香奈儿记忆了数十载春秋。
在香奈儿看来，茶花女就是一面明镜。她从中看到了交际花们的风光与不堪，看到了她们的美好与无奈，看到了世界的残酷与冷漠，看到了真爱的可贵与难得，也看到了那时作为情妇的自己的沉沦与挣扎。
看着别人的故事，流着自己的眼泪。
茶花女之于她，如同揽镜自照，她们不过一个活在故事里，一个挣扎在人世间。
她们之间始终隔着一堵叫作“现实”的墙，打不破敲不碎，却一直都在。
恰恰如此，香奈儿也不是“茶花女”，她更幸运也更独立。
如同交织的双“C”，背靠背无比亲密，却又无法触摸彼此。
交织的人生，却也是不同的结局……
05
然而，也有人说这个交织的双C图案，更像是可可·香奈儿与亚瑟·卡佩尔名字的缩写组合，映射着他们之间微妙而亲密的关系。
卡佩尔去世之后，香奈儿与戴安娜的关系在很长一段时间里都发展得曲折跌宕。刚开始，两人都有意躲避对方，避免碰面。之后，戴安娜竟成了香奈儿的顾客，但两者又无法像普通的买主与卖主那样相处。直到后来，她们因卡佩尔的遗物归属起了争执：戴安娜得到了卡佩尔大部分遗产，而她仍要要回卡佩尔放在香奈儿住处的家具；香奈儿则说那是卡佩尔送给她的，已经是她的私人物品，她不会给别人……
过后，香奈儿还把卡佩尔送给她的“绿色呼吸”的窗户涂成了黑色，以此来表达自己的思念，而“绿色呼吸”正是卡佩尔与戴安娜住过的地方。
这场看似毫无意义的斗争实际上是因为她们都无法释怀对方与卡佩尔之间的关系。
06
于戴安娜而言，她始终介意卡佩尔对香奈儿的爱。
于香奈儿而言，她始终不愿接受卡佩尔与戴安娜的婚姻，尽管她一直表现得很不在意。
她与卡佩尔是亲密的恋人，但她不能成为他合法的妻子，他死后又无福成为他的遗孀。
他们是没有结婚证明的爱人，不被法律认可的伴侣，也是没有合同的搭档。
他们的亲密关系只有缥缈的虚无的情愫，却无法用书面的实物证明。
他们是彼此唯一深爱的人，相互影响，相互挂念，但永远无法名正言顺地在一起。
他们之间始终有一张透明的隔膜，看不见也摸不着，却真实存在，因而他们再亲密也无法真正融为一体。
就像那两个交叉的字母C，一个是可可·香奈儿，一个是亚瑟·卡佩尔，就这样相互依靠，而又背靠背，看似亲近，却又不能面对面地相拥。
07
她常说：“美容要从心和灵魂做起，女人不能仅仅只是漂亮，更要有涵养。”
内外兼修一直是香奈儿对美丽的认知，也是她的追求。
于她而言，美丽是一种态度，一种由内而外散发出来的魅力。
设计如人，香奈儿所呈现的作品向来不是只有华而不实的外表，而是有着特定的时代背景和人物故事，也正是如此，她的每一个作品都有血有肉，鲜活生动，内涵丰富。
两个字母C，一个是外在的漂亮，一个是内在的美丽；一个是作品表面的美好形象，一个是背后令人深思的寓意。
香奈儿品牌之所以能够经久不衰，历经沉浮，穿越世纪，仍旧被全世界的女人青睐，那是因为它不单单赋予了女性独特的美，还教会她们如何追求美；它不仅仅用时尚的衣服装扮她们，还让她们懂得时尚的真正内涵；它不仅是优雅、高贵的代名词，而且是一种文化，一种精神。
08
1959年，香奈儿5号的香水瓶作为20世纪的象征之一，被纽约现代艺术博物馆纳入永久藏品行列。
多年以后，那一方小小的瓶身在画家安迪·沃霍尔绘制的绢印版上熠熠生辉，而那醒目的双C标识更加亮眼。
这是对香奈儿品牌文化的肯定，也寓意着香奈儿的精神如同双C一般永远耀眼。
香奈儿告诉女性，不管你是白种人、黑种人还是黄种人，不管你来自哪里，你都是独特的。
两个自我紧密地靠在一起，相互依偎，永不分离，这便是双C最深刻的内涵。
时至今日，简单的双C已经被赋予了更多的意义，时间也让它更具价值，高达56亿身价的双C也被用到越来越多的领域。
2012年，为了配合伦敦奥运会的主题，香奈儿设计了一系列运动产品，乒乓球拍、网球拍……而双C的经典标志自然被应用到了设计中。
这是香奈儿精神与奥运精神的碰撞，亦是香奈儿文化与奥运文化的携手。
双C标志完美地诠释了香奈儿的灵魂和精髓，它早已成为香奈儿精神的一部分，在一次又一次的时尚盛宴中大放异彩，照耀人心。
09
贰 时尚和优雅不仅仅是漂亮的东西
对于时尚的定义，每个人都有不同的看法。
有人说，时尚是最潮流的装扮，是金钱的堆砌，是只属于上流人士的特权；也有人说，时尚是一种独特的符号，一种标新立异的言行，一种特立独行的态度；还有人说，时尚是唯我独尊的自信，是战胜同类的魄力……
但香奈儿说：“时尚是一道风景，一种心灵状态，时尚存在于风中，存在于空气中……”
关于美丽和优雅，香奈儿依旧见解独到。
这点在香奈儿对于衰老的看法上就能淋漓尽致地体现出来：“越是在意衰老的人越是老得快，按摩下垂的脸颊不如按摩一下精神。美容应当从心和灵魂开始，如若不然，化妆品毫无用处。永葆年轻的真正秘诀在于将表象的美转化为内在的魅力，这是很多女人都参不透的技巧。”这句话是否可以这样诠释：女人的优雅是演绎从内到外的美，有内涵的本心和漂亮的外表同样重要。
10
姿态独立，简单纯粹，便是优雅。
不浮于表面的漂亮，亦是优雅。
经得住时间考验的美，也是优雅。
香奈儿说，时尚需要美丽，但仅有美丽是不能成为时尚的。她讨厌所有仅仅是漂亮的东西。
正是这样的想法让香奈儿钟爱黑白，而她用黑白演绎出来的优雅成为人人追寻的时尚。单论颜色，黑与白最简洁最单一，也许比不上其他颜色那么生机勃勃，但它们最纯粹最极致。
几十年的设计之路，香奈儿构建了属于自己的风格，简单自由，美丽舒适，优雅如一。
20世纪初期，上流社会的人们积累了一定的财富之后，开始在服装上大做文章。名媛贵妇们更加注重穿着打扮，她们希望自己的衣服帽子更加华丽，能够引人注目。于是，设计师们纷纷按照这样的理念进行设计，制作出来的衣服华美、耀眼，却也复杂、烦琐。
帽子亦是如此，圆面包一样地覆盖在头顶之上，堆砌着羽毛、果实、花朵、繁芜的冠饰，就像一座宏伟的城堡，一座收容万物的博物馆，昂贵却无灵魂。
11
香奈儿曾说：“多样的装饰，烦琐的花边，复杂的刺绣，多重的色彩，这些全都应用在服装上，它便成了一件华美的艺术品。拖曳的长裙摆扫过尘埃，彩虹的七色在调色板上分解成更加丰富的色彩，短暂的亮眼之后尽是枯燥无味，空余矫揉造作之感。稀有变得不再珍贵，富有却变得最贫穷。”
彼时的香奈儿还不知道自己的风格究竟是什么，也不知道自己究竟该遵循什么样的设计理念。她的所作皆是由心而起。她讨厌肤浅的漂亮，喜欢有内涵的奢华，喜欢自由奔跑的感觉，喜欢简单纯粹的东西。
沉重紧身的服装束缚的不仅仅是女性的身体，还有她们的思想和灵魂。女人们将自己紧紧地关在那扇叫作“取悦男人”的大门之内，都不曾想伸出头来看看。在香奈儿看来，这样的女人穿得再华贵，再美艳，她们的内心始终一贫如洗，与优雅丝毫不沾边。
12
优雅的根本是姿态的独立。漂亮的衣服需要有趣的灵魂撑起，时尚的装扮更离不开美丽心灵的衬托。
因此，香奈儿的模特都是她亲自挑选，要求始终如一：清瘦，有气质，有内涵有教养。在她看来，只有有修养的独立女性才能把香奈儿服装的精髓更好地展现出来。
1920年，美国国会修正了宪法，确定了妇女拥有投票权。世界各地相继兴起了大规模的女权行动，女性的独立思想开始觉醒。
香奈儿等待的时机终于到来了。
香奈儿认为丰乳肥臀细腰已经过时，华丽沉重的时尚不是真正的时尚，而是枷锁，是酷刑，是囚牢，禁锢了自由的灵魂。仅仅为了美而美，却无法给人以舒适和享受，这样的服装不应该推崇。
伴随着思想解放的风潮，香奈儿要掀起一场女装界的革命，让女性从头到脚重获舒适与自由，让女性从内到外兼具时尚和优雅。
13
她将长长的拖地裙改成及脚踝的晚礼服，改成及膝的日常裙；她将裹身的胸衣淘汰，将上衣设计成宽松的直线型；她将舒适的泽西面料搬上外衣的舞台制成针织衫；她将那些夸张烦琐的装饰除去，绣上纯洁精致的山茶，缀上小巧玲珑的珍珠……
她用极简的黑赋予了短裙魔力一般的优雅与风韵，让它成为全世界女人的梦；她用纯粹的白使女性回归少女的姿态，无邪率真，朴素清纯；她用素雅的米色作为套装的基调，展现出成熟女性的万种风情……
去繁至简，返璞归真，这是时尚永葆生机的真谛。
香奈儿知道如何用一件衣服表达女性的向往和深藏的故事；如何让她们找到自己真正适合的服装，穿上它的瞬间便能大放异彩；如何让她们解放身体继而唤醒内心。香奈儿不仅改变了女性的穿着方式，更改变了她们的生活状态。
14
她曾告诫女性：“你每天出门的时候，都要把自己打扮得非常完美，因为很有可能在街道拐弯的时候，你就碰上了今生最爱的那个人。”
这就是女人最优雅的姿态，从早到晚，从年轻到衰老，永远以最完美的样子出现。这不是为了取悦某个男人，而是一种自我追求。
事实证明，那些浮于表面的繁华，不切实际的美好，毫无内涵的漂亮只能如过眼云烟。那些夸张猎奇的服饰，天马行空的设计在初期的确赚足了眼球，但最终也只能是昙花一现。只有低调而又富有内涵、高贵而又不炫耀的时装才会成为经典。
香奈儿是真正幸运的人，她的事业如日中天，财富随之滚滚而来，而她也一直没有忘记“精神按摩”。
15
曾几何时，她渴望过上富裕的生活，拥有足够的金钱。但后来成为“欧洲最富有的女商人”的她，却觉得金钱索然无味。
她热爱财富，热爱美丽的外表，但她更倾心于富裕的内心，有深度的灵魂。
一直以来，她都是以颠覆传统的设计师、精明能干的商人出现在大众的视野，但她心里对“艺术家”的称谓更加青睐。
不管她如何坚强，如何自信，多年前曾被艺术圈拒之门外的场景仍旧历历在目，那于她是一次羞辱，是一种否定。
于是，她站在财富之中，更加超然物外。她开始频繁接触艺术，从诗词文学到音乐舞曲，从话剧到电影，从现实到荧幕，她常常于艺术中流连忘返。
16 杀青段
她资助那些才华出众却穷困潦倒的诗人、艺术家，从他们身上学习艺术的精髓；她为那些经典的电影、芭蕾舞剧设计服装，和专业的演员、舞蹈家成为朋友；她成为知名的艺术赞助人，资助那些好的演出顺利上演。
所以，后来的她底气十足。她拥有了众多艺术家好友，并时常与他们把酒言欢；她从他们身上获得创作的灵感，赋予作品更丰富的内涵；她被尊重，被信任，被别人从心底里称作“艺术家”……
时尚和优雅是什么？是简单美好的表象和一株枝繁叶茂的心，是人格的独立，是服装的自由，是内心的自我解放……
这也是香奈儿，一个简简单单的女子，一个瘦弱坚强的女子，一个宁折不屈的女子，一个懂得如何装扮自己，也懂得如何优雅地转身，更懂得如何放手保全自己尊严的女子。
相关链接： 01 前言+第一章 壹 797797 02 第一章 贰至肆 03 第二章 壹至叁 296511 04 第二章 肆至陆 191135 05 第三章 壹至叁 546877 06 第三章 肆、伍 674489 07 第四章 723069 08 第五章 壹至叁 803601 09 第五章 肆 伍 370327 10 第六章 壹至叁 570059 11 第六章 肆 伍 834249 12 第七章 壹 贰 482061 13 第七章 叁 肆 744947 14 第七章 伍 186865 15 第八章 壹 贰 984293 16 第八章 叁 肆 492723