人物传记 之 香奈儿：硬气是我的底色16
第八章 品牌神话的开拓者
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叁 好鞋，释放足尖的美丽
年过古稀的香奈儿已垂垂老矣，甚至有时候她也会怀疑自己是不是真的老了，尤其是她在瑞士独居归来之后。
但是，她始终相信美和舒适永不过时。
女人，要穿简单优雅的衣服，挎着时尚柔软的羊皮包包，佩戴着别致而有内涵的首饰，而脚上也必须穿着一双美丽舒适的鞋子。
这便是世间一种独一无二的美，它的名字叫作“香奈儿”。
而高跟鞋对于女性来说更是意义重大。从第一次穿高跟鞋歪歪扭扭似小丑似的步伐到之后能够驾驭自如，展现女人的风姿和魅力，这期间有着难以忘怀的经历，那就是无法言表的痛。
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既然如此，女人们为何还如此钟爱高跟鞋呢？
因为，高跟鞋是女性成熟的标志。
因为，高跟鞋是追求美丽的必备品之一。
因为，一双合脚的高跟鞋足以成就一个优雅的女人。
穿上高跟鞋，身体的重心从脚跟转向脚尖，女人们就要挺胸抬头、收腹提臀以防止自己摔倒，同时步幅减小，腿部看起来更加笔直，而提气挺胸也会使得上半身的线条更加完美。因此女性的站姿、走路都将更富有风韵，婀娜与优雅显露无遗。
高跟鞋使女孩蜕变为女人，使女人更显女人味。
高跟鞋会使自卑的女人变得自信，平庸的女人从人群中脱颖而出，也会使胆怯的女人变得骄傲勇敢。穿上高跟鞋的那一刻，女人的王者属性就会被完全激发出来，成为所有人的焦点。
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1957年，香奈儿推出了一款黑色与米色碰撞的双色鞋，堪称又一大创造式的设计。
“这双鞋与当时的任何一双鞋子都不同，它有着黑色的鞋尖和米色的鞋身，略带方形的鞋尖设计使得女性的足部看起来更加纤细，将双足的美感淋漓尽致地呈现出来；米色的鞋身由于颜色与人体的肤色接近，渲染了视觉效果，巧妙地拉伸了腿部线条；镂空细带的运用使得鞋子从完全对称的死板之中解脱，内侧鞋带的松紧设计可以使足部承受更大的压力，增加了舒适感。”
这一番评价，正是出自与香奈儿长期合作的MASSARO鞋履坊负责人之口，可见这款双色鞋是多么的独具匠心又精妙绝伦。
如香奈儿自己所言：“一双好鞋可以衬托出仕女优雅的气质。”双色鞋直接诠释了香奈儿的这种理念，也呼应了她为女性创造更多活动空间的设计思想。
当第一双香奈儿双色鞋从MASSARO鞋履坊诞生时，凡是看到它的人都为之心动，随着大批量的制作，双色鞋迅速在时尚圈流行，造成了极大的轰动。
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人们不禁疑惑，这样一款独具创新理念、颠覆单一色调的鞋子，香奈儿究竟是如何设计出来的？
正如从香奈儿手中诞生的很多经典作品一样，这双双色鞋的设计灵感亦来源于男性的穿着。
当时，网球和高尔夫球是很多贵族男士喜爱的运动项目，而这些项目往往在草地上进行，草地上多有尘土和灰迹，男人们便穿着黑色的鞋子以便于隐藏脏迹。
而女人们喜欢的浅色鞋子却极易弄脏，即使不是在草地上，普通的路也要小心翼翼，稍不留神就有可能沾上污渍，以至于丧失美感。
香奈儿在此时便开始思索设计一双怎样的鞋子，既让它有女性们喜欢的浅色，同时又不怕被弄脏。
灵感迸发，香奈儿想到了双色鞋。将黑色运用到女鞋最易被弄脏的鞋头部位，鞋身部就可以用任何一款浅色，这样既能保证美观，又增强了实用性。
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第一款双色鞋的鞋身颜色，就是当时香奈儿最喜欢的米色。
黑白是香奈儿事业中不可或缺的颜色，它们极致地演绎了她高冷骄傲的女王气质，而米色传达的则是香奈儿的一缕柔情。
米色，让人想起蔚蓝海岸的沙滩，柔和平静；米色是贴近肌肤的颜色，是最自然的颜色；米色与黑色搭配，庄重而不沉闷，温柔而不失硬气。
在双色的构想下，香奈儿又加上了黑色，设计出了另外三款双色鞋，并且四款鞋子各有侧重的场合：
米—黑色，最百搭的款式，适用于大多数场合和多种风格类型的服饰。
米—深蓝，夏日的阳光配上深海的蓝，凉爽而惬意。
米—金色，高贵与优雅的标志，一抹闪耀的金配上柔和的米，就是晚会上的焦点。
米—深咖，暗色系服饰的最佳伴侣，运动型服饰的最好搭档。
四种款式，分别演绎了不一样的风情，几乎可以适用于任何场合，任何服饰。
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此时的香奈儿仍然像以前那样自信满满：“只要四双鞋，我就能环游世界。”
同斜纹软呢、小黑裙、2.55手包一样，双色鞋也成了跨越时代的经典之作。
随着时间的流逝，属于双色鞋的时代依然没有成为过去，反而在时光的流转中演变出多样化的类型。
正如香奈儿所言，时尚是在诠释时间，诠释地点，诠释时代。
所以，想要时尚就要与时俱进，就要永远向前。
在某一次与本德尔相约的航海旅行中，香奈儿发现男服务员穿着的鞋子很特别：只有鞋头用黑色的皮革包裹，鞋身则是帆布。
之后，香奈儿便将黑色皮革与帆布相结合，设计出了更具休闲特点的女式“帆船鞋”。
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1959年，红色尖头鞋因它的性感与热情迅速蹿红，尖头比方头更能显出双足的瘦削，也更能表现出女人味，热辣鲜艳的红色更具生机与活力。
在材质上，香奈儿也做出了更多的尝试，黑色丝缎和小羊皮被应用于双色鞋的制作。
1960年，扮演茜茜公主的女演员罗密·施耐德在香奈儿的工作室试衣服，当她穿上双色鞋的一瞬间就爱上了它。
到了1967年，为了使鞋子能够更加完美地搭配越来越多元化的服饰，香奈儿推出了添加金属材质的双色鞋，或是精巧的金属蝴蝶结装饰，又或者在面料上以金银线缝制花纹。
双色鞋俘获了越来越多女人的芳心，除罗密·施耐德之外，凯瑟琳·德纳芙、碧姬·芭铎等一众女星亦是它的忠实粉丝。
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肆 时装展上的常胜将军
纵观香奈儿的事业进行史，尽管有高低起伏，跌宕曲折，但似乎每一次对决，她都是胜利者。
有人说，这个在感情中受尽伤害的女人，上帝在事业上眷顾了她。
这样说对，也不对。
的确，她这一生唯有在感情中才会全军覆没。她始终以满腔热血追寻爱情的脚步，却总是悻悻而归。
爱是她一生的精神寄托，是她灵魂的养分，也是她永远无法弥补的遗憾。
直到她生命的最后时光，她还会弹起吉他，唱出深埋于心的遗憾：“美丽的恋人啊，你是我的家乡，你是我回不去的时光……”
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而事业上的成功有幸运，但更多的在于她自身的才华与努力。
就像当年在修女院的她，不相信依靠祷告就能获得美好的生活一样，她始终相信所有成功都需要自己的努力，自己的人生要自己支配。
香奈儿一生中最强劲的敌人应当就是超现实主义的设计师艾尔莎·夏帕瑞丽，以至于香奈儿从不直呼她的名字，只叫她“那个女人”。
人们说，香奈儿之所以如此耿耿于怀，是因为在两人的对决中，她一直处于被压制的状态，风头全被艾尔莎抢走。媒体记者也不再围着她转，就连著名的《时代》杂志也将艾尔莎·夏帕瑞丽的照片作为杂志的封面，并称她就是“天才”的代名词……
但那又如何呢？笑到最后的才是赢家。
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1954年，香奈儿在71岁高龄回归时尚界，在康鹏街举办了她的回归秀展。她忍受流言蜚语，不顾嘲讽抨击，依然高歌勇进，在一片荒芜中重新建立了香奈儿的时尚王国。
而属于超现实主义风格的时代已然消逝，尚未老去的艾尔莎关闭了公司，宣布破产。
当然，香奈儿的对手绝不止艾尔莎一人。
在她之前，香奈儿受到过无数次质疑，也经历过大大小小的对决，甚至被大多设计师批判。
在她之后，重新归来的香奈儿亦迎来了更大的挑战。
1920—1940年，女性设计师一直占据着时尚界的领先地位，享有盛名的设计师大多都是女性，除了香奈儿本人，还有艾尔莎、莲娜·丽姿、格雷夫人等。
她们都有着自己的风格以及忠实的追随者，成立了自己的时装公司，在时尚事业上大有成就。
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然而，从二战开始，格局发生了彻底的改变。
迪奥、纪梵希、吕西安、卡丹等男性设计师纷纷崛起，他们与女性设计师有着完全不同的设计思想和工作方式。他们不像香奈儿和其他一些女性设计师按照人体形态或者直接在模特身上裁剪和修改服装，他们善于借助工具工作，在图纸上画设计图，因此设计不受人体比例限制，能够将自己的想法精准地表现出来。
当香奈儿重新回到巴黎时，面对的正是男性设计师主宰的天下。
迪奥作为其中最有影响力的代表，也是香奈儿的劲敌之一。
克里斯汀·迪奥于1905年出生于格兰维尔，幼时的他生活在一处与大海毗邻的老宅子内，而这幢宅子的布局和建筑特征对迪奥以后的生活产生了巨大的影响。那几年他受到了良好的艺术熏陶，亦是他一生中最美好的时光。
之后，一战爆发，迪奥跟随父母四处逃亡。战争中女子的穿着和一份来自巴黎的报纸中有关时尚的内容给迪奥留下了深刻的印象。
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1920—1930年是经济富足的时期，也是香奈儿创作的顶峰时期。正是从这时开始，迪奥跌宕起伏的人生正式拉开了帷幕。
他小时喜爱画画，服完兵役的他便说服家人在巴黎开了家画廊。然而，好景不长，厄运接踵而至。
1930年，股市崩盘，迪奥的兄长患上不治之症，母亲伤心而亡。一年后，在资本主义经济危机笼罩下，迪奥的父亲投资亏损殆尽，随之破产。
迪奥难忍悲痛，投身建筑领域，远赴苏联。之后，画廊破产，迪奥也疾病缠身。
病愈后，迪奥回到巴黎，打算开始新的生活，当他千辛万苦迎来事业的新起点之时，二战的到来又一次将他的新生活摧毁。
这个不幸的年轻人逃亡到农村，开始了他的田园生活。这期间他收到了《费加罗报》女性版面要继续与他合作的邀请，不过这次他犹豫了。而当他打算接受邀请时，人家已经聘请了为香奈儿工作过的打版师。
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迪奥恨透了战争，也反感战争中那种只能乘地铁、骑车以及穿木根鞋走路的生活，所以在他真正崛起之后，势必要复兴古典时尚，和那其中蕴含着的童年时光。
不过对迪奥的设计香奈儿始终不能苟同。迪奥的服装注重塑造女性的身体曲线，他会将腰部收紧，突出胸部和臀部，充分展露女人的性感和妩媚，这样的风格如一战前的“丰臀肥乳细腰”，而香奈儿的服饰正是从那时期以颠覆创新的形式而崛起。换句话说，迪奥所推崇的风格正是香奈儿一心想要灭绝的。
一个想要女性释放自我，迎接自由；一个则希望将女性紧紧地束缚，呈现线条之美。两人的设计理念截然不同。
当时，迪奥的风格受到各界人士和媒体的追捧，香奈儿的时尚成了过去式。
香奈儿没有轻易认输，也没有随波逐流转换设计风格，依然特立独行，坚持自我。
虽然在1954年的春季时装展上，香奈儿的风格受到了众多媒体的批判，但是在秋季时装展上大获成功，全世界再一次承认了香奈儿的风格。
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与此同时，迪奥也不断推陈出新，两人明争暗斗，从未停止较量。
直到1957年的春季时装展，迪奥因身体原因没有设计出令人惊艳的作品，并于同年10月，因心脏病突发，于意大利去世。
香奈儿在惋惜的同时，又不得不直面新对手的猛烈出击。
皮尔·卡丹于1957年提出了“成衣大众化”的观点，主张“设计的衣服不仅要穿在贵族身上，还要让普通民众也能穿得起”。正是因为他在保证质量的同时，大大压低了价格，从而成了时装界的新宠。他的成衣不仅在巴黎热卖，还被大量销往美国，受到了美国中产阶级的青睐。
此外，迪奥去世之后的迪奥公司并未因此衰落，而是很快出现了新设计师的身影。伊芙·圣·罗兰，迪奥曾经的助手，成了公司首席设计师。当时，香奈儿正在美国得克萨斯州参加颁奖典礼。当她回到巴黎后的几个月，圣·罗兰已然声名鹊起，被媒体评价为“拯救了迪奥风格”的设计师。
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1958年，春季时装展上，圣·罗兰以新型的梯形线赋予了裙子短而宽的裙边，迅速将裙子长度提升至膝盖以上，这样设计的丝绸裙和毛线裙成了新的潮流。
女人们为了不与时尚脱轨，纷纷抛弃了之前的裙子，疯狂地购入圣·罗兰设计的裙子。正是这样不理智、不吝啬的消费，使得迪奥公司当年的服装销量超过了巴黎其他时装公司销量总和的一半。
尽管如此，香奈儿还是依照自己的设计思路，仅是一个裙边的改变她也不愿妥协。同年的时装展上，她推出了长袖开衫毛衣、下摆坠有金属链条的女士套装，并别出心裁地在衣服内里加入口袋元素，但在裙边上没有丝毫改动。
香奈儿这次的设计着重于内部改动，在外形上没有太大变化，但是女人们为此对她心存感激，因为这样的设计保证了她们前几天刚买的衣服至少半年后才会过时。
所以香奈儿即使处于劣势，她的客户量依然没有骤然减少。
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到了1959年，圣·罗兰的设计逐渐归于平静，并将裙子长度重新调整回膝盖以下，而香奈儿的有利地位却愈发凸显出来。
在与圣罗兰的较量中，香奈儿以绝对的优势胜出。但她没有时间放松警惕，因为她知道下一个对手马上就会出现。
1960年，安德烈·库雷开始活跃在了时尚界。他善于使用大量夸张鲜艳的色彩，并热衷于将女性的裙子一剪再剪，变成有“迷你裙”之称的超短裙。
库雷认为香奈儿的设计虽然优雅高贵却毫无活力，香奈儿则反驳道，自己的服饰是为大多数女性设计，而不是为了几个没有长大的少女。所谓的“迷你裙”不过是仅仅适用于小孩的服饰，对于成熟女性来说简直就是噩梦一样的存在。
1960年的时装展上，香奈儿延续以往的简约之风，推出了短夹克、针织裙、职业装等，并着重在细节上出彩，例如将夹克领子去掉，裙子一侧镶上亮片，袖扣缀上珠宝……
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迷你裙盛行的时代，香奈儿这一系列优雅大气的服饰无疑成了众多知性女人的最爱。不久之后，香奈儿的观点便得到了验证：适合迷你裙的人的确是很少一部分。
匆匆地来，匆匆地走。须臾之间，迷你裙便悄悄退出了时尚舞台。
棋逢对手，香奈儿再一次证明了自己的实力。
可以说，香奈儿面临的挑战从未中断，但她始终不忘初心，凭借自己独特的审美品位和坚毅自信的品格，战胜了一个又一个对手，成了时装展上独一无二的赢家。
一切，让时间来说话。
走在时代的最前端
想要无可替代，就要与众不同。
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关于时尚，香奈儿自始至终都有着独一无二又坚定不移的见解和信念。也正是如此，以香奈儿为名的潮流风格从未改变，但也时刻创新。
如此品牌的诞生便是一个神话，而创造这个品牌的人堪称奇迹。
的确，正如爱尔兰戏剧家萧伯纳所评价的那样，香奈儿就是时尚界的奇迹。
她这一生，为时尚而活，为女性身体解放与个性独立而战。
她从未想过真正的休息，也一直在创造。在她醒着的时刻，在她生命的最后时光，在她的双手仍旧能够工作的时候，那把连着金链的剪刀一直挂在她的胸前，从不离手。
曾经的她只是从一个贫穷的小地方走出来的女孩，是一个孤陋寡闻的小裁缝，是服装设计的门外汉，但她凭着自己不轻易认输的倔强，凭着自己的一腔热血，凭着对时尚的热忱，创造了一个又一个奇迹，而她本人也一跃成为时尚界的传奇。
她有着聪慧的大脑、敏锐的洞察力、灵巧的双手和永不放弃的精神。
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从她手中诞生的一系列设计作品至今还活跃在时尚的舞台，从服装到鞋子，从包包到饰品。有的成为女性必备的单品，有的成为女人的梦想，有的成为传世的经典。
阔条运动裤，近年来最流行的裤装款式；喇叭裤，从20世纪80年代到现在，成为时尚轮回中不变的经典；直筒裙，时至今日依然是职业女性的不二之选；吊带连衣裙仍然在每个夏天被女人们悄悄放进购物车，进而陈列在衣柜……
标志性的小黑裙，清新脱俗的白裙，黑与白的交织，如同跳跃的钢琴键弹奏出优美的乐章。那声音穿越时光之门依旧萦绕人们心间，成为世纪之音。
简单实用的双色鞋，优雅干练的苏格兰斜纹软呢套装，经典的配色，精巧的剪裁，依然是当代知性女人的不二之选。
神秘的香奈儿5号，玲珑的2.55链条包包，一种激发女性魅力的芬芳，一个挂在女性肩上的梦想，名字中同样缀有5号的幸运数字的作品，一个成为香水帝国的统领，一个成为包包界争先效仿的对象。
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是的，从香奈儿手下诞生的作品，不论经过多长时间，依旧是潮流的风向标，是时尚的代表。
当一个品牌经历百年风雨依旧屹立不倒，当一种设计穿越岁月风霜依然流行，当一种潮流成为定格的时尚，这其中离不开独树一帜的设计理念和严谨认真的工作态度以及对事业无比真挚的热爱。
香奈儿对待工作的痴迷程度自然不用多说，当性格融入事业，可可·香奈儿就成了女强人；当梦想遇到天赋，她就成了一个不折不扣的工作狂。
而超前的理念则是香奈儿永远走在时代前端的制胜法宝。
“完美，就是去掉一切多余的东西。”乔布斯的这一句话与香奈儿的设计理念不谋而合，也许传奇的人物都是如此纯粹，崇尚简约。
跟香奈儿相关的一切似乎都是至简至纯，恰到好处，不过分累赘又不至于单调。
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香奈儿的理念至今仍旧是人们选择服装的至理名言：真正的艺术在于减去那些别人加上去的东西，简约舒适永不过时。
当然，这种超前的理念也有被质疑的时候，也有被认为过时的时候，也有被打上失败标签的时候。
香奈儿的复出秀以惨淡收尾，尽管之后美国各大杂志对她赞赏有加，但在巴黎，她依旧逃脱不了被质疑和嘲笑的命运。
一名记者甚至为她规划好了未来的人生之路：“当一个人的光芒暗淡时，就应当坦然接受，不再做无畏的挣扎。依靠过去的盛名，不做任何迎合时代的改动，显然不是好办法……”
就连香奈儿的合作伙伴皮埃尔也找上门来，他害怕连篇的负面新闻会影响到香奈儿5号的销量。他放下面子恳求眼前这个固执己见的女人，不要再消耗香奈儿品牌之前积累的名誉和声望，就此罢休吧，依靠香奈儿5号的分红潇洒地度过余下的光阴，或者跟随现在的潮流，摒弃以往的设计理念，重新开始。
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但是，香奈儿对于事业的重生，有着不可动摇的信念，更有着自己的想法，绝不会随波逐流。
她知道，香奈儿品牌要想从激烈的竞争中脱颖而出，就必须有与众不同的地方，如果盲目跟风，即使获得一时的胜利，也会被迅速遗忘。
要想让人们对香奈儿过目不忘，就要保持一种风格，延续独有的特点。
于是，香奈儿下定了决心继续工作，不改变原有的风格。
趁着美国几大杂志正面报道的热度，香奈儿马不停蹄地召开了回归后的第二次新品发布会。
她依旧推出了她钟情的颜色和面料：黑、白、米、蓝；天鹅绒、针织、粗呢……
在样式上较之前有了创新，在剪裁和缝制上也更加精致。理念和风格要始终如一，但设计和样式不能一成不变。
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那时，好莱坞的众多女星成为香奈儿的追随者，美国媒体对她好评不断，法国与英国的舆论导向也开始偏向称赞香奈儿，仿佛从未对她进行过无情的批判。
《生活》杂志写道：“她已经引领一切，71岁的香奈儿创造的不仅是一种时尚，更是一种革命。”
《VOGUE》杂志写道：“她始终特立独行……她依旧属于这个时代。”
1956年，法国版《VOGUE》杂志刊登了香奈儿的两套经典套装，一套为黑色巴里纱裙，一套为白色衬衫与黑色外套。
曾经被批判为沉闷的黑色和隐晦的白色也能够登上杂志的头版头条，成为女明星的最爱。
1957年，香奈儿又获得了美国时尚界的最高荣誉“时尚杰出贡献奖”。
此时，香奈儿的客户已然囊括各个国家的上流人物，甚至包括总统太太，如法国总统乔治·蓬皮杜的太太，美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪，以及包括玛丽莲·梦露在内的著名女星。
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最高阶层的引领者，荧幕上的时尚宠儿，她们的青睐无疑是给香奈儿最好的宣传。
在回归时装界仅4年的时间后，她又被称为世界上最主要的时尚引导者。香奈儿的时尚再次席卷了全球，引领潮流。
至此，香奈儿终于东山再起，重获盛名，就像她从未离开过。
而今穿越一个世纪的风雨，那一件件简洁优雅、质朴自然的服饰依然陈列在光洁明亮的橱窗里；琥珀般晶莹剔透的香奈儿5号，依然用它的香气将女性幻化为远古尘封的秘密；菱格纹仍是当今时尚不可或缺的元素；清新纯洁的山茶依旧将它的芬芳洒落；还有那印在香奈儿作品上的双C Logo，看似简单的线条经过千锤百炼之后，被赋予了更多的意义。它是一种不会过时的个性，也是一种永远存在的时尚，它的经典和奢华，会永远走在时尚的前沿。
精致细腻的剪裁，无可挑剔的款式，简约大气的外观，让香奈儿成为经典中的经典。
25 杀青段
女人要想迷人，首先要成为一个谜。香奈儿的时尚将女性从内至外真正地丰富化、神秘化，用简单的外表赋予了女性深度的内涵。
换句话而言，可可·香奈儿推崇的不是时尚，而是一种专属的风格，一种坚持自我的个性，一种自我解放、追求独立、崇尚自由的精神。这种精神将永远激励着越来越多的女性奋斗不休。
想要无可取代，就要与众不同。一百年过去了，也真的没有人能够取代香奈儿，无论是它的标新立异，还是它的长盛不衰。
如今，可可·香奈儿虽然已经不在，但是香奈儿服装的定位依旧不曾改变：简洁、优雅、自由。那些钟爱香奈儿的女性，也依旧举止优雅、成熟干练。它的优雅、高贵亦是亘古不变。
无论时隔多久，香奈儿的时尚依然走在时代的前端。
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