【人物志】田壮壮
转载
田壮壮七十多岁了，灰白头发之下，是亲切的酸楚。那张脸上有了一种强烈的倦怠感，是深爱电影又多次失望所带来的疲惫。他已经是个老人了，在电影上大半生的不得志，令人惋惜。但田壮壮自己清楚，一切不过是他自己的选择。1993年，40岁的田壮壮以一部《蓝风筝》，亲手结束了自己的导演生涯，在不惑的年纪，他失去了表达的权利。他嚎啕大哭，哭得很伤心，从此以后，当初第五代导演里最夺目的田壮壮，就这样望着同学张艺谋、陈凯歌越走越远。
十年后，重新回到这个圈子，早已物是人非。面对演艺圈的平庸之恶，田壮壮从未弯下腰屈服过。可是对待身边的人，他又有着一种极大的善良与悲悯。1988年，田壮壮拍《摇滚青年》，主演陶金是彼时在解放军艺术学院跳舞的“霹雳王子”，非常有天分。
电影上映后，27岁的陶金一夜成名。也许是天妒英才，九年后，他患上了肝癌。有天，田壮壮在街上遇到了姜文，姜文对他说：“陶金天天念叨你，他就住在中日医院，我陪我妈体检时看见他了。”田壮壮到医院后，看见陶金瘦到只有七八十斤了，他将陶金抱到了沙发上，两人彻夜聊天。
离别之际，陶金哭着拉住田壮壮的手：“你为什么要来看我？”田壮壮说：“你好好治病，我以后每天都来陪你。”第二天中午下了班，田壮壮骑着自行车来到医院，一进病房，全部都是鲜花，陶金已经走了。也许，陶金一直在等田壮壮的到来，想要见他最后一面。后来，提起这件事，田壮壮都悔恨不已。他后悔没有早点去看望陶金，如果早点去，他可能会战胜这个疾病。相识一场，留给田壮壮的是巨大的遗憾。
表弟李雪健，曾聊到一件小事，每年全家人去扫墓，祭拜结束后，田壮壮都会让家人先走，他默默地拿着鲜花绕道去陶金的墓碑前看看，驻足很久。没人知道，他在想什么。
如今的田壮壮，不时地露出局促和善的微笑。电影对他而言，是一种深刻的情感关系，是终身的相依为命。他说：
“关于电影，我基本上算是杀青了吧。”
70岁的田壮壮，在2022年执导并主演了纪录片《田壮壮：我和电影的关系》，他对自己进行了深度的自我剖析。这部纪录片，让观众看到的不只是田壮壮，还有中国第五代导演的生存景象与精神图景，以及改革开放40多年来的人民缩影。作为中国第五代导演之一，田壮壮显得有些寂寥，他没有张艺谋丰富的艺术表达技巧，也没有陈凯歌知识分子的心气，他与他的电影作品笨拙而真诚。但回到故事的起点，这三个人中，最风光的是田壮壮。
他的父亲田方是北影厂首任厂长、著名演员，当年延安文艺座谈会，田方就坐在毛泽东身旁。母亲于蓝也是知名女演员，因出演过电影《烈火中永生》被称为“永远的江姐”。60岁那年，于蓝担任中国儿童电影制片厂首任厂长，备受尊重。田家往来无白丁，堪称电影世家。
田壮壮见过父辈们的高光时刻，也亲眼见过这代人在“文革”期间的遭遇。天彻底阴了下来，大院里一起长大的小孩喊他“狗崽子”，田壮壮感到自己受到了侮辱，很难过。批斗父亲时，他怎么也喊不出“打倒田方”四个字。插队临走前一天的清晨，他骑着自行车到北影厂门口，与正在劳动改造的父亲告别。
他只见父亲扛着铁锹，缓缓朝自己走来，不时地用因寒冷与劳作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛浑浊而茫然。父子二人就这样隔着铁门，对视了很久，一句话没有讲。后来，田壮壮说：“我第一次从一个人的眼睛中，读出那么多东西‘你以后就是一个人了，你要相信我’。”
对视许久后，父亲开口：“你走吧。”
田壮壮说：“你先走吧。”
于是父亲扛着铁锹（qiāo）转身回去了，逆着光，身影被拉得很长。田壮壮没有离开，他坐在北影厂大门口抽了一小时的烟才走。那年，他16岁，在一瞬间长大。
年轻时的田壮壮，身上有着直白的傲慢与不在乎。1978年，国家恢复高考，来自全国各地的年轻人坐着绿皮火车来到北京，想通过这场考试，改变自己的命运。从小滋养于电影世家的田壮壮，自信满满，甚至还带有几分不在乎，不到半小时就答完了所有题。他走出考场，买了一根冰棍，坐在树下乘凉。有路过的老师问田壮壮怎么还不走，他说走不了，要等朋友陈凯歌。
在北影，他从不提起自己的父母，还故意把自己折腾得不修边幅，张口闭口脏话，一副谁也不服的模样。导演李少红觉得当时的田壮壮是有意为之的反叛，大学四年，田壮壮脚上那双布鞋的鞋帮子就没提上去过，烟不离手。不过吊儿郎的外表，却掩盖不住他骨子里的温良与赤诚。
那时有很多从外地来北京读书的孩子，田壮壮看身边同学谁家里条件不好，他都会尽力帮一把。家庭背景的加持，没有让他的身上有着世家子弟的优越感，反而带着一股天真。来自陕西西安的张艺谋，在北京看什么都觉得新奇。当他在外国电影中看到比基尼和直升机，被震撼到讲不出话。一旁的田壮壮与陈凯歌见状，笑称：“刘姥姥来大观园了。”
读大三那年，田壮壮就将史铁生在《未名湖》上发表的小说《没有太阳的角落》，改编拍成电影《我们的角落》。田壮壮亲自写的剧本，是三个残疾人帮一个女孩子考上大学的故事，忧伤而温暖。他找了与时代接近的没有演过戏的学生，张艺谋与陈凯歌给他打下手，这是田壮壮拍的第一部电影。
之后，他又拍了《小院》、《红象》，创下北影学生拍片记录，让同龄人感到望尘莫及。电影《小院》改编自王安忆的小说，张艺谋亲自给田壮壮当摄影师，光影感十足。拍摄的小院就在北京后海，很美的一个地方，童年时期，田壮壮经常和陈凯歌一起去玩儿，全是垂柳。80年代的纯粹与真实，成为他们的底色。
1982年，北京电影学院的这拨人毕业，根正苗红的田壮壮留在了北影厂，陈凯歌被分配到北京儿童电影制片厂，没什么背景的张艺谋，被发配到了广西电影制片厂做摄像。田壮壮重情义，找到自己的母亲于蓝帮忙，希望能让张艺谋留在北京。
不过，没能成功。
田壮壮从未忘记张艺谋，总是坐着火车跑到广西看老同学，天天给他买菜做饭。80年代人像摄影师肖全，曾拍下过田壮壮探班张艺谋的一张合影，两个人如患难的亲兄弟般亲近。肖全一直深爱着这张照片，他说张艺谋像是军长，田壮壮像个政委，两个男人在彼此交心。
1984年，田壮壮拍了电影《猎场扎撒》，这是他的一次大胆尝试，特别纪实。他减少了人们的对话，让观众自己感受影像本身的情绪与氛围。在科尔沁草原，牛羊拖着长长的影子，慢慢地从栅栏里走向牧场。人与自然之间的戕（qiāng）害与和解，尽在其中，田壮壮想要表达一种超越真实的感受。
这是个悲剧，但人们却从中看到了希望。当初在审查时，文化部领导看完片子后说：“你拍这电影给谁看，谁能看得懂？”好在当时文化部的艺术顾问 尤里斯·伊文思 慧眼识珠，看完《猎场扎撒》后相当欣赏这位后生，也在他的帮助下，这部电影才顺利上映。尤里斯·伊文思是荷兰著名纪录片导演，13岁就开始拍电影，被人誉为“纪录片之父”。
拍这部电影时，令田壮壮印象最为深刻的是离别之际，那些蒙古演员对他说：“导演，我们发现你特喜欢骑马，于是选了一匹马要送给你，你带回北京吧，你可以每天骑着马上班。”田壮壮很感动，也婉拒了：“北京没有土路，也没有草，马的蹄子会坏。”告别蒙古的草原与当地演员后，田壮壮觉得他们带给自己一种真诚与相信。
两年后，田壮壮又拍了电影《盗马贼》，依然延续了之前的人文主义风格。这次，他的拍摄地点选择在了甘肃的藏区桑科草原，讲述了上世纪20年代藏族贫苦牧民因生活所迫，以盗马为生的故事。人一边犯罪，一边救赎，他在一个底层藏民身上寻找神性，完全摒弃叙事与对话，直接深入宗教与生死。
拍摄环境极其寒苦，田壮壮犯了心脏病，持续高反、发烧，险些丧命，都没能阻止他，同时也掏空了他的精神。田壮壮在这部电影里，加强了人和神、人和宗教的精神表达，有着毫不留情的宿命感。
《盗马贼》的送审过程不太顺利，电影局的一个处长让他剪掉关于天葬以及好几个片段，田壮壮无奈，走之前撂了一句话：“我觉得你这挺像天葬台的。”回家之后，田壮壮很难过。为了拍这部纯粹的电影，他差点连命都丢了，突然间对电影感到无望。
王朔看完这两部电影后，点评道：
“田壮壮的《盗马贼》《猎场扎撒》犹如大耳贴子似的贴在中国观众的脸上，扇晕一个算一个，他是连作家带导演中的头一个。”
彼时，田壮壮的两位好兄弟也没闲着，陈凯歌拍了自己的处女作《黄土地》，受到许多好评；张艺谋拍了一部《红高粱》，在柏林国际电影节捧回一只“金熊”，在国内更是获奖无数。相比同时代的《黄土地》与《红高粱》，田壮壮的《盗马贼》知名度几乎没有，他没有为此难过，反而继续沉浸于自己那神性化的纯艺术世界中。
很多人表示看不懂，田壮壮说出那句后来备受争议的话：
“我的电影是拍给下个世纪观众看的。”
回到北京后，田壮壮到后海吃饭，遇到了兄弟陈凯歌。那天，田壮壮喝了几口冰镇啤酒，心脏就开始剧痛，吓得陈凯歌直掉泪：“壮壮，你可不能出事儿啊。”田壮壮感到心灰意冷，便开始了一段玩世不恭的日子。
他决定做个职业导演，谁有剧本找他，他就给人家拍电影。那段时间，他拍了《鼓书艺人》《摇滚青年》《大太监李莲英》《特别手术室》。1987年，北京电影制片厂的厂长找到田壮壮和陈凯歌，说：“你们两个人在外面拍了那么多戏，为什么不能回北京给厂里拍一部戏呢？”
当时陈凯歌正要去西双版纳拍《孩子王》，田壮壮就主动回到北京，拍了老舍先生的《鼓书艺人》。讲的是北京一位名叫方宝庆的鼓书艺人，因日军侵略北京，带着一家人逃难到重庆的故事。方宝庆由李雪健饰演，他为此学会了曲艺。
田壮壮回忆起拍这部戏时的场景，最开心的就是每天能吃三顿毛肚火锅。四年后，田壮壮执导电影《大太监李莲英》，由姜文与刘晓庆主演。
田壮壮在片场支起麻将桌，边拍电影边打麻将，还谈起了恋爱。因拍这部电影，田壮壮与饰演珍妃的的徐帆暗生情愫。李少红完全不看好两人的感情，毫不遮掩地说：“我觉得你俩拍完了就得散。”一语成谶（chèn），这部电影拍完没多久后，田壮壮就与徐帆分道扬镳（biāo），原因无从知晓。
1992年，田壮壮梦见了死神，是一片壮阔云海的模样。醒来后，他觉得自己不能再拍一些荒唐可笑的东西了。
“人活着还是得有点骨气吧，大不了不吃不喝，也要拍自己想拍的东西。我这人挺讨厌的，内心太骄傲太清高了，就是觉得我必须这么做。”
这年，田壮壮拍了此生给他带来最大风暴的影片《蓝风筝》，他将电影的拍摄地点选择在自己童年最熟悉的四合院。
电影以一个孩子的视角，讲述了“文革”时期，自己母亲的遭遇，历史浪潮下人悲惨的命运。天地间突然转了过来，那是田壮壮那代人少年时期的真实经历，而那些委屈的悲剧时刻，也是陈凯歌同样经历过的痛苦。
可是，陈凯歌懂得在自己的片子隐晦地表达，田壮壮偏不，他必须要把那个四合院所发生的故事，如实表达出来。
田壮壮说：“我自己老有一种感觉，风筝挺像中国人，中国人有时候很希望能够飞起来，但又希望有人牵着他飞，离开这条线他反而飞不了。”
1993年，张艺谋的《活着》，陈凯歌的《霸王别姬》，田壮壮的《蓝风筝》，将中国第五代导演送上神坛，人们欣喜不已。
在电影的关机宴会上，大家都很开心，唯独田壮壮嚎啕大哭，哭得很伤心。大家愣住了，问他发生什么事情了，田壮壮说：“我一哥们儿到电影局里告我，说这是一个反动的片子。”
圈内人从未见田壮壮如此伤心，那是他第一次当众落泪，他掏空自己拍的电影，最后换来一纸禁令。在不惑的年纪，他失去了表达的权利。
外界一直流传的田壮壮因此被禁拍电影10年，其实他只背了一年，不过他还是受到了巨大的影响。从此以后，当初第五代导演里最有天分的田壮壮，就这样望着张艺谋、陈凯歌越走越远，他成为公众眼中孤独的蓝风筝。
十年后，已是千禧年，田壮壮50岁了，重出江湖后的他知道这早已不是自己熟悉的世界，他准备翻拍百年华语电影的巅峰之作《小城之春》。母亲于蓝知道后，连忙劝阻：“万一拍砸了你又要被骂。”
两年后，田壮壮转头去找了编剧阿城，很快第一稿剧本出来了。朋友们都很支持他，《小城之春》背后阵容强大，编剧阿城，监制李少红，摄影李屏宾……
漫长的十年过后，再次站到导演摄像机后面的田壮壮落泪了，眼泪中，有委屈与苦楚，也有感恩。最终，田壮壮翻拍的费穆先生的《小城之春》获得成功，他用一贯冷峻的风格完成了关于这段“发乎情，止乎礼仪”的故日爱情的诠释，隐去了旁白，意境浑然天成。电影杀青那天，田壮壮到费穆导演的墓碑前坐了半小时。
翻拍的成功，让母亲于蓝松了口气：“他比我们老一代人有勇气。”向来看谁都不服的姜文，看完这部电影后，对田壮壮说了多次“肃然起敬”。
《小城之春》之后，田壮壮重返母校北京电影学院教书，担任导演系研究生导师。不拍电影的日子里，他也没有让自己闲下来，还心怀悲悯地为下一代导演搭桥，这些年，他扶持了很多第六代导演，王小帅、章明、路学长……姜文感慨道，这在中国是几乎不可能的善事，他知道其实没什么人愿意小一辈儿的人，真正破土出来。
“有人往上浇水，远处看是浇水，近处看是在浇开水呢。”
对于电影，田壮壮纯粹至极，也因为电影，他彻底伤心。表弟李雪健目睹了田壮壮的热烈与悲凉，打心底敬仰他对电影的全然投入，也心疼他一次又一次的伤心。
2000年，李雪健被查出身患鼻咽癌，他对人生感到绝望。田壮壮给他打去电话，李雪健哭得说不出话来。田壮壮挂断了电话，写了一封信，传真了过去。
“我们都知道你很痛苦，这是我们健康人理解不了的痛苦，可以想象很难。可再难有我们创业的时候难吗？你缺少了人起码的精气神儿。你是个男人，没有精气神儿哪儿行？没有过不去的……”
李雪健后来说，这封信他永远忘不了，是田壮壮的这封信把他骂醒了。他在心里暗自发誓：一定要在重返镜头之前，打起精神。因为在世界的另一侧，还有无数的人在等着他归来。
在朋友、家人的支持下，李雪健终于战胜了病魔，在2004年重新回到了观众的视野中。李雪健生病期间，田壮壮总是前去探望，鼓励他走下去。两人先后合作了《鼓书艺人》《蓝风筝》《吴清源》等电影。
2006年，54岁的田壮壮执导了电影《吴清源》，这是他拍的第一部人物传记类影片。吴清源，是日本著名围棋大师级人物，由张震扮演。田壮壮反复调整剧本，将表面上看似吸引人的片段，全部摒弃，旨在表达意境。
在影片中出演“吴清源母亲”的张艾嘉，有很喜欢的一个片段：在漂泊不定的乱世中，她作为母亲等吴清源回家。
张艾嘉感叹于田壮壮的才华，灯光打好后，所有机器与人被拉得很远，独留她一人坐在黑暗的角落等待。那一刻，张艾嘉体会到了田壮壮的痛苦与对命运的无力反抗。
他希望自己的电影干干净净，只讲故事。
吴清源本人看完电影后，说了句：“嗯，这事办得漂亮！”听闻后，田壮壮感到很满足。电影结尾处，田壮壮打下这样一行字——吴清源一生只有两件事：真理、围棋。
为了拍这部人物传记电影，田壮壮与吴清源对谈了几十回，每每对谈结束，田壮壮都说自己什么都没听懂。电影拍摄结束，田壮壮祝老人家长寿，活到一百多岁。吴清源笑了笑，伸出一个手指：“我就活到一百岁，那边还有很多事等着我。”
2014年11月30日，过完百岁生日的吴清源五个月后，在睡梦中安然离去。田壮壮将吴清源视为偶像，他等待着自己这天的到来。这年，他62岁。
在老同学陈凯歌眼里，田壮壮是一个痛苦的人，或许因为他是那代导演中，始终不惜余力地捍卫自己尊严的人。前几年，陈凯歌与妻子陈红参加一部电影的放映仪式，下面的观众起哄让他们接吻。陈凯歌说：“别急，我们一会儿会接吻的。”田壮壮感慨万千：“凯歌那种清高和骄傲的性格，不可能去做这些宣传，可是现在，他参加综艺节目……现在对电影，可以用尴尬两个字去形容。”
他不反感商业，甚至还称自己的老同学张艺谋与陈凯歌，是敢于吃螃蟹的人，让观众们厚道点。
他反感的是不知从哪年起，大多数电影内容都变得无关紧要了，所有人关心的都是钱。电影对他而言，是一种深刻的情感关系，是终身的相依为命。
关于中国第五代著名的几位导演，导演张建亚曾编排过一个著名的段子：
“中国电影好比长征路，张艺谋和陈凯歌一个要往这边走，一个要往那边去，最后两个人都犯了分裂的严重错误；田壮壮是因为抢渡大渡河，攻急了，留在当地的老乡家里养伤，每天都在给老乡家的闺女讲革命胜利以后会是怎样的神话……”
面对外界对自己的种种解读，田壮壮说：“我真的过得挺好的。”
同代人张艾嘉懂田壮壮的没落与消失的热情，于是总是拉他出来玩儿。2021年，张艾嘉作为主持人，录制《念念青春》，将田壮壮拉了出来，一起会见了黄永玉老先生。
早年，田壮壮与黄永玉住在北京同一个大院里，两人脾性相投，都是有自己个性的人。张艾嘉特意找出黄永玉在《比我老的老头》里缅怀钱钟书的《北向之痛》，让田壮壮朗读。那是一首悼念的作品，田壮壮读得动了感情，读完后他对张艾嘉说，自己没录好，能不能再重新读一遍。
在很多人眼里，老了之后的田壮壮，看上去一副慈悲模样，再也不会梗着脖子与人理论，更不会骂脏话了。
2017年，张艾嘉带着《相爱相亲》的剧本找到他。同辈人张艾嘉见不得田壮壮埋没自己的才华，两个上了岁数的人惺惺相惜，因为他们经历过最热烈纯真的年代。
张艾嘉自导自演的电影《相爱相亲》，仍是爱与女人的主题，却不再局限于同时代的爱情纠葛，而是涵盖了三代人关于爱的理解。那是生活的复原图，由一个切口展开，囊括庞大的情愫与丰富的阅历。 这个发生在郑州城市与农村的关于爱的故事，平淡而温暖。
田壮壮所扮演的尹孝平，自然动人，仿佛是本色出演，获得了最佳男主角提名。在电影结尾处，孝平买了新车，要带妻子去兜风。坐在车里，他哼唱起当年两人第一次去北京时在火车上听到的《花房姑娘》，这对老夫妻坐在车里回忆起90年代的往事。
一年后，刘若英执导自己的处女作《后来的我们》。在这部电影里，饰演井柏然父亲的田壮壮，平实温暖。大多数观众没有被这对年轻人的爱情所感动，却在田壮壮这位中国父亲面前彻底决堤。
林父生活在东北，每到过年就会提前蒸好粘豆包，等待儿子的归乡。那是一个内心丰富，却不知该如何表达的中国式父亲。
电影中，关于过年的场景出现了三次，林父家的小饭馆从热闹到只剩他一人，粘豆包蒸了再也没有人吃了。一家人团圆吃个年夜饭，也要缘分。影片结尾处，他戴着老花镜写信，带来一场深情催泪的旁白。
“缘分这事儿，能不负对方就好，想不负此生真的很难。那年在火车站我还以为我握住的是你的手，却发现那不是你，我就明白，就算你们俩走不到一块儿，我们也会是一家人。小晓，好好吃饭，累了就回来。”
语气平淡，如同刚蒸好还冒着热气的粘豆包，让人感到温暖。他的表演就是没有表演，所以才让人如此相信。导演刘若英说：“有田壮壮老师在，我心里特别踏实。”
这几年，他客串了许多电影，其中就有老同学陈凯歌的《道士下山》。田壮壮一直有着四两拨千斤的个人魅力，就那样淡淡的，却让人心头一震，成为老人后的他，布满皱纹与黄斑的脸上显现出的是隐忍、平和与体面。不过这些特质，早就显现在田壮壮过往的人生与电影作品中。
多年后，北大学生有次集体看完《盗马贼》，大家拼命鼓掌，有一个女孩落泪了：“我从里面感受到一种情绪，一种很难说清楚的情绪。”彼时不由让人想起二十多年前，田壮壮那句“我的电影是拍给下个世纪的观众看的”。
公众喜欢悲情英雄的故事，田壮壮擅长打碎他人臆造出的美梦。有人称他是“中国第五代导演最后的尊严”，他连忙摆摆手：
“别给我扣这么高的帽子，你们是受了媒体的蛊惑，我一点都不寂寞，也不厉害。”
当理想主义时代逐渐被经济潮水吞噬，曾经站在80年代浪潮的人，有的拥抱潮流，有的自甘堕落，有的甘于寂寞，其实后者也不过是肉体凡胎对抗无常命运。没有赶上脚步，是因为他拒绝拥抱潮水，田壮壮与他的电影做好了承担寂寞的准备。
在他的纪录片里，有人问他，如果没有做电影，他会怎么选择。田壮壮写下“不知道”三个字，他说：“我不知道，我无法改变自己的命运。”
他从不害怕不被人群接纳。
后来，田壮壮的身上纠缠着一代又一代人加之于他的崇拜、嗟叹与惋惜，甚至还有难以启齿的怜悯。他被电影所伤，田壮壮对电影的真心注定要被辜负，最终他留给世人一个反复凭吊的沧桑背影。
田壮壮72岁了，头发灰白，不时地露出局促和善的微笑。他拿出78级北京电影学院的新生入学合影，田壮壮的眼睛，已经看不清照片上所有的人了。有的已经去世，有的早已失去联系。他戴上老花镜，找不到自己在哪里，不过指着边上一个人说：“看这个方脸堂的有点像凯歌。”
那是1978年，在北京电影学院考完试，26岁的田壮壮半个小时就答完卷子走出了考场，到小卖部买了一根冰棍、一包烟。他坐在树下，边抽烟边吃冰棍，等着陈凯歌出来。
几十年如一梦。
44年前的夏天，阳光格外灿烂，那是田壮壮的黄金时代，也是那代人最热烈的日子，但他从来不会去怀念。
更多【人物志】系列：
导演
疯狂导演——宁浩：本号734575
飞驰少年——韩寒：本号350435
“小四姑娘”——郭敬明：本号813607
作词人
华语乐皇——黄家驹：本号974731
最佳作词人——方文山：本号 626651
墨墨姑娘——唐恬：本号 962211
企业家
基因教父——汪建：本号 806721
玻璃大王——曹德旺：本号 770661
商业鬼才——于东来：本号 537673
东方不败——俞敏洪：本号 813633
格力女王——董明珠：本号 335887
歌手
情歌教父——周传雄：本号 908543
天籁美声——周深：本号 941799
绝世歌侠——任贤齐：本号 441817
“江郎才尽”？——李荣浩：本号 842585
“神曲”歌手——龚琳娜：本号 120081
演员
小品之王——赵本山：本号 947961
相声演员——冯巩：本号 392487
金牌配角——吴孟达：本号 339049
“性格化演员”——李雪健：本号 273841
活佛济公——游本昌：本号 796613