【唯美中国艺术】篇叁

1.   《奉对帖》——老来多健忘，唯不忘相思

文物档案

帖名：《奉对帖》

种类：行草

作者：王献之

创作年代：东晋

备注：收入宋《淳化阁帖》，真迹已佚

释文

虽奉对积年，可以为尽日之欢。常苦不尽触额之畅，方欲与姊极当年之匹，以之偕老，岂谓乖别至此！诸怀怅塞实深，当复何由日夕见姊耶？俯仰悲咽，实无已已，惟当绝气耳。

这是一个悲伤的故事。如果爱情有颜色，王献之的爱情便是一条色带，从温柔的红粉，到致命的黑暗。

2.   东晋宁康元年（373年）的冬夜，幽深寂静，寒风裹着霰xiàn雪的颗粒，敲打着屋檐窗棂，也敲打着尘世中所有的凉薄。秦淮河畔乌衣巷的王氏大宅里，王献之斜坐在榻上，听着雪落下的声音，满眼忧伤。他与妻子郗chī道茂已离婚数月，不知道她近日怎样，这样寒冷的天气，可有厚实的衣物？万般惦念中，他提笔写下了一封信，大意是：虽然已相对多年，但快乐时光如白驹过隙太为短暂。那种额头相碰的幸福，总希望能更多一些。原想与姐姐比翼齐飞、白头偕老，怎么知道竟要分别，实在是深深的惆怅。什么时候才能再见到姐姐？思念蚀骨，哀痛难耐，无计消除，只有等我气绝魂归的那天，才能止住这份思念的痛苦吧。

这封信后来被收录到了《淳化阁帖》的第九卷中，因首行有“奉对积年”的字样，故得名《奉对帖》。

3.  《淳化阁帖》是热爱书法的宋太宗赵光义命令内府制作的，一部汇集了先秦到隋唐一千多年间各家书法墨迹的法帖，被誉为“法帖之祖”。所谓法帖，就是传统法式，将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖，供后人临摹学习。《淳化阁帖》共十卷，其中九、十卷都是王献之的书法作品，可见王献之在书法界的地位。

王献之的父亲是“书圣”王羲之，父子二人并称“二王”，王献之又被称为“小圣”。这是书法史上父子皆负有盛名的书法家中，实力最不相伯仲的。在东晋后的南朝齐、梁之间，王献之的书法最受推崇，名声甚至大过王羲之。到了唐代，因唐太宗偏爱王羲之书法，王羲之的光彩又渐渐盖过王献之。

4.   王献之在幼时学的是父亲的书法，后来学习“草书之祖”张芝的笔法，并有了独创性的突破。王羲之精通真（楷）、草、隶、篆各体并融会贯通，而王献之虽不如父亲诸体皆精，却独辟蹊径，在草书方面远远超过父亲。草书在当时还是新兴不久的书体，他脱去了王羲之草书中的“隶意”，即古朴质厚的意味，更加婉转超逸。一般父子的书体基本处于同一时代，而他较父亲将草书推进了数代。他创草破正，打破楷书、草书的界限，在行书的基础上，独创行草书体，书法史称之为“破体”。字体流便简易，可草可行，随意而书，飘逸不羁。

王献之的字体秀丽媚趣，他的学生羊欣评价其书法“骨势不及父，而媚趣过之”，即王献之的字体不如他父亲遒劲、风骨，但妍媚秀逸超过了他父亲，更加缠绵秀丽。

5.   此外，王献之的书法审美主张抒情艺术，他创造了“一笔书”，草书相邻两字上下相连，一笔连贯数字，一气呵成完成了一件书法作品。这幅作品是一个整体，每个字都是其中不可分割的一部分，气韵一贯到底，是后代狂草浪漫主义书风的先锋。

《奉对帖》具有王献之书法的典型特点。行草字体，用笔外拓，圆转秀润。结体松散，骨力柔弱。而全文一笔书写，似断似连，欲断还连，字与字之间牵丝映带相连，更显缠绵。

它的独特之处、价值所在，是它没有那么和谐完整。前面整齐，后面狂放，整体风格并非一以贯之。