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妙音推荐语
1.
13世纪到17世纪，意大利有这样一批人：铁匠，木匠，裁缝，画家，手工艺者，他们的地位不高，很多人没有名字，人们用两个字代替他们的名字——“工匠”。文艺复兴时期的艺术大师们则被称为“巨匠”。几百年以来，“意大利工匠”是高水准手工制作的代名词，这个“匠”字正体现了意大利作为文明古国和艺术中心，历经文化变革和历史沧桑之后的恢宏与冷静。源自意大利的奢侈品牌，普拉达、菲拉格慕、古驰，等等，从来就不掩饰自己的“工匠”出身，反而以此为傲。
2.
社会环境的变迁与文化的变迁总是相辅相成，比如战争与奢侈品牌就有着紧密的联系。英伦风尚的代表巴宝莉，崛起于为海军制造的风雨衣；第一次世界大战后女性社会作用的改变，使香奈儿简洁利落的风格成为流行；而让迪奥名声大振的“新造型”，则致力于让战后女性从中性重新回归华美。一个品牌在短时间内出名也许不难，但要让品牌精神历久弥新，屹立几十年、上百年，变成可以影响社会文化的强大基因，则需要艰难的持守。
3.
只有真正了解品牌的身世、背景与文化，才能把一掷千金的购买过程变成一个发自内心的愉悦体验，内心的愉悦，才是真正的奢侈。正如每天经过爱马仕专卖店的卖报女终于拥有了属于自己的爱马仕丝巾，归隐田园的妇人穿起低调的香奈儿礼服，拥有奢侈品不再为了身份、流行和博人眼球，而是内心的朝圣。只要想到戈尔巴乔夫和柏林墙，就会为自己的旅行箱所承载的历史重量肃然起敬。
4.
奢侈品并不总像皮草和钻石那样醒目，它们很多时候是含蓄的、低调的、私人化的。时间，成就了奢侈，在时间的流淌中，品牌背后发生了太多曲折隐秘的故事，或与皇室结缘，或是创始人的天赋与艰辛，或是跟明星的不解之缘，甚至家族纷争……这种种经历，让品牌具有了丰富的文化附加值和与众不同的气质。人们对品牌的钟爱首先是对品牌气质的迷恋或尊崇，期许着将这种气质附载于自身。
5.
对于大多数中等收入人群而言，豪掷千金去拥有心仪的奢侈品，可能超出了能力范围。但探究奢侈品背后的故事，欣赏它们代表的生活方式和人生态度——它经得起时间的考验，经历过坚守与放弃的抉择，在创新中维系内涵，对工艺与品质一丝不苟，对美的追求永无止境——而令自己发生一些改变，仅此便足够了。
【爱马仕 HERMÈS】
站在奢侈品顶端的低调贵族
6.
创始人：蒂埃利·爱马仕
品牌诞生地：法国巴黎
品牌总部：法国巴黎
品牌历史：
1837年，爱马仕创立于法国巴黎，以制造高级马具起家，是一家风格低调、忠于传统手工艺、追求创意的家族式企业，其品牌标志是一辆无人驾驶的马车。爱马仕的产品种类包罗万象，从皮具、丝巾、服装到瓷器、餐具、珠宝，一应俱全，著名产品有“凯利包”“铂金包”丝巾等，以品质纯粹、做工精良著称。
历代掌门人：
蒂埃利·爱马仕是爱马仕的开创者；他的儿子查尔斯·埃米尔·爱马仕拓展了爱马仕的版图；第三代继承人埃米尔-莫利斯·爱马仕领导了爱马仕的转型，开始生产服饰、丝巾、手表、饰品等；埃米尔-莫利斯的女婿罗伯特·迪马为第四代掌门人；让-路易斯·迪马为第五代继承人；帕特里克·托马斯为爱马仕现任CEO，让-路易斯的儿子皮埃尔-亚历克西·迪马和表姐帕斯卡尔共同担任艺术创意总监。
拿破仑时代的马蹄声
7.
在时尚王国中，爱马仕是首屈一指的贵族，如果熟悉古希腊神话，一看到“Hermès”，就能想到奥林匹斯山上为宙斯传递圣旨的神祇[qí]赫耳墨斯（Hermès），赫耳墨斯的形象为行动敏捷的青年，头戴宽边帽，披着斗篷，手持双蛇杖，脚穿有翼鞋，是宙斯最忠实的信使。赫耳墨斯不但行动敏捷，还很有才华，他发明了字母、天文学和数学，还吹得一手好短笛，会弹竖弦琴。也许只是名字上的巧合，爱马仕从外形到内涵，和希腊文化并无多少关联，是原汁原味的法国本土名牌。
8.
爱马仕的发源，要追溯到拿破仑时代。18世纪初，拿破仑帝国正值它的全盛时期。当时，法兰西第一帝国在巴黎的布洛涅集结骑兵团，准备渡海攻打英国。兵团里有一位工匠名叫蒂埃利·爱马仕，他是个马具师，在拿破仑的军队里为军人们提供马具修补和缝制等服务，他工作勤恳、手艺高超，在军队的声誉很好。后来，拿破仑在滑铁卢之役一败涂地，被流放到大西洋的圣赫勒拿岛，法国政情动荡不安，蒂埃利·爱马仕便离开了军队，与他的远亲第耶希在巴黎开了一家马具店，从此开始了爱马仕的品牌神话。
9.
18世纪，马车是上流阶级身份和财富的象征，女士盛装华服，喜欢坐着带有各种精美装饰的马车穿行在巴黎的大街小巷；优雅绅士，出门都以漂亮的马匹代步。整个巴黎城大约有八万匹马，贵族家庭通常拥有三四匹马，供不同的场合使用，分休闲型、商用型、狩猎型。在与贵妇见面时，绅士们必须打扮得体面、有派头，要使用马车、雇请车夫、穿着高级服饰，否则连那个豪华的大门都进不去。法国作家巴尔扎克的《高老头》《幻灭》《烟花女荣辱记》等作品中，对这个时期贵族及银行家的铺张生活描述得十分生动传神。爱马仕出产的马具便面向巴黎上流社会，可谓掌握了商机之钥。
10.
蒂埃利·爱马仕在巴黎开设的马具店店面不大，没有吸引太多人的注意，他们做的马具看上去和其他店所卖的并无区别，但出货却比其他店慢很多，因为他们制作的每一件马具都经过精心设计、用心打造，每一个铆钉、每一处黏合、每一条缝线都务必做到完美无缺。除了品质上的精益求精外，蒂埃利·爱马仕和很多奢侈品牌的创始人一样，也把握住了巴黎的高端消费心理，他用金银等昂贵的材质，经过精心的设计，点缀皮革制品，并加上家族的盾形徽章，使马具既有贵族气质，又实用坚固、赏心悦目。
11.
一天，路易·菲利普国王的儿子奥马尔公爵乘坐马车出游，因为马掌做得不够坚固，中途脱落，马匹受惊狂奔，把公爵乘坐的马车给掀翻了，公爵也受了伤，消息引起了很大的震动，只重视外表华丽精美的贵族们开始重新思考马具的问题——除了美观之外，安全坚固也是同样重要的，而蒂埃利·爱马仕的小马具店——当时被人批评为慢吞吞的马具制作手段——开始受到贵族的追捧，尤其是在它的“慢”背后所蕴藏的制作精良、安全可靠被广泛欣赏。蒂埃利·爱马仕的马具小店开始名噪巴黎。
12.
1852年，拿破仑三世建立君主立宪制政体，法兰西第二帝国诞生，整个法国进入空前的繁荣时期，巴黎林立着百货公司、剧院、公园等。而自法国大革命过后，法国王室的贵族们却过得大不如前，不但经济条件大为下降，政治上的地位也一天不如一天。这时，一大批工业家和银行家开始占据社会舞台的中心，这些新富阶层的人迫切地需要用各种奢侈品来显示自己具备能和传统贵族相提并论的实力。“不求最好，但求最贵”，正能形容这个群体的消费心理。
13.
在强大需求的刺激下，时装设计师沃斯从伦敦来到巴黎开设高级定制服装店，并拿到了法国皇室成员的订单；路易·威登也离开乡村，到首都巴黎开设皮箱店，欧仁妮皇后成了他的客户。大量奢侈品牌在这个时期成型，并一直将其辉煌延续到现代，如娇兰、卡地亚等。拿破仑三世上台后，为了提升法国的影响力，特别举办了两次万国博览会。蒂埃利·爱马仕敏锐地意识到这是个好机会，他携带产品参加了展览并获得马具类的大奖，跻身“御用商人”之列。
14.
“御用”标签不可小觑，意大利的古驰费尽脑汁想挤进“皇帝的马具师”行列，却始终没能成功。这是爱马仕获得的第一个奖项，相比于它后来获得的无数专业级、国家级、国际级奖项，这不是最辉煌的一个，但却决定了爱马仕的品牌发展。他的工厂所打造的专业皮制马具的优异做工与特殊设计，在用户中有口皆碑，如爱马仕独有的“马鞍双针”皮革手工缝技，用两根针穿过一条上了蜡的麻线，双手用力往反方向拉紧，如此重复动作缝制出的马鞍不但缝线美观，而且坚固耐用，不会松脱，很快赢得了许多欧洲上流社会人士的赞赏。
15.
1878年，拿破仑三世与奥斯曼男爵主导重建巴黎，彻底地改变了巴黎的原貌，拆除旧城，建设道路，开辟了多条带有路灯的笔直的林荫大道，如著名的香榭丽舍大道。爱马仕的继承人查尔斯·埃米尔·爱马仕在父亲去世的那一年，决定将店铺换个地方，他选择的新地址不仅靠近豪华酒店区，而且毗邻拿破仑三世的皇宫，无数皇室贵族穿行其间，凭借着如此优越的地理位置，爱马仕可以直接向皇室贵族提供马具。
16.
然而，第三代继承人埃米尔–莫利斯·爱马仕并不为当时的成就而满足，他想去开发远东市场，但却遭到所有家人的反对，巴黎是世人向往的时尚之都，为什么要去冰天雪地的俄国？埃米尔还是决定出发，他带了一本笔记本，上面写着很多人名，一些让所有高档品牌的经营者们一见就兴奋不已的名字：奥洛夫王子、奥布伦斯基王子、保罗大公殿下，等等。几年后，他意气风发地回到巴黎，戴着一顶蓝色丝绒的大皮帽子，这是沙皇的马车夫送给他的礼物，而沙皇本人，回馈给他的则是一大笔订单。
手工，是最好的传承
17.
1914年，第一次世界大战，作为一家之主，埃米尔–莫利斯·爱马仕不能出征前线，但因为他的家族传统和对皮革专业的丰富知识，法国骑兵队的物资供应公司派他去北美进行马鞍皮革的鉴定。在这里，他发现了一个讲究速度和效率的新世界，他看到了铁路事业的高速发展，还目睹了由福特公司首创的装配流水线和量产模式，这是现代工业的主流模式，能够大大提高产品的制作效率，但埃米尔却从一开始就抵制它——这也决定了爱马仕以后的品牌发展路线，他了解并尊重手工行业，他的家族，还有那些和他一起工作的工人们拥有机器所不具备的品质和能力，因此他绝不会将流水线这种有可能使生产率和利润率大幅度上升，却会降低产品个性与含金量的模式引入自己的企业。
18.
然而，在美洲看到的一件物品却让他产生了灵感，它的全名叫“美国全能关闭装置”，就是现在所称的拉链。埃米尔把它带回欧洲，将链齿改造得更加精细，收紧的链齿也将皮具的线条描绘得更加柔和，不久以后，拉链这种装置就在爱马仕手袋的前身——第一款爱马仕汽车手袋上亮相了。这条拉链突然闯入靠手工一针一线缝制的呆板世界中，给服装业带来了巨大的改变，爱马仕服装部门也在这时诞生。1925年，它出品了第一款三袋式纽扣高尔夫球衣和高尔夫球帽，传说它的首位穿戴者是英国的威尔士亲王，即后来的温莎公爵。
19.
时代的潮流谁也无法阻拦，马车时代渐渐远去，爱马仕家族引以为豪的马具制作即将无用武之地。20世纪30年代，爱马仕前往纽约开设分店，当时的资本主义世界遭遇了经济危机，全球的奢侈品行业大幅度萎缩。埃米尔–莫利斯·爱马仕当机立断，立即开始了爱马仕的转型。他开始生产服饰、丝巾、旅行用品、手表、饰品等，并拿到大笔订单，爱马仕由此化险为夷，生机再现。不过，爱马仕的生产策略却有别于现代企业的经营理念，因为埃米尔–莫利斯·爱马仕坚持“限量供应”，即“少量生产”的概念，并沿袭工匠技术的传统，继续维系爱马仕的名牌精神，坚决拒绝高产量、高利润的诱惑。
20.
以马具起家的爱马仕，在它的产品设计上，充斥着描写马类活动的设计，也一直忠诚于其创始人蒂埃利·爱马仕的基本价值观。爱马仕的商标图案，是一辆无人驾驶的马车，其意义是“马车由主人自己驾驶，商品由顾客自由享用”，表示爱马仕为客户提供的是超一流产品，但产品的价值要等待着客户自行发掘，这一坚守至今的信仰令爱马仕的产品不仅成为经典的工艺品，更成为可以代代传承的传家宝。忠实传统，在对自己起源表示敬意的同时，也为爱马仕塑造了一种永恒的风格。
21.
在箱包制造业，爱马仕处在一个顶峰的位置上，皮革可以说是爱马仕最熟悉、最亲切的伴侣，他们在皮革制作上的技艺之精可能全世界都难以找到匹敌者。它的卓越，不仅仅在于它生产皮具的历史悠久，更在于其内涵，作为一个低调且富有内涵的奢侈品品牌，爱马仕皮包并不像路易威登一般，拥有认知度极高的字母帆布图案和醒目的标志。一个看似平淡无奇的爱马仕手袋，依靠精湛的法国匠人的工艺和卓越的品质而散发出无法抵挡的吸引力。
22.
在170多年的皮革加工和制作历史中，爱马仕对皮革的工艺和性能做了最深入细致的研究，用专业的手法进行加工，苛刻对待裁切、缝制、抛光等每个细节，务必制造出完美无瑕的手工艺品。在制作前期，爱马仕对指定养殖场送来的皮料都要经过精挑细选。爱马仕的箱包中，以王妃名字命名的“凯利包”，最贵的一款超过30万元人民币，被戏称为“拎着一辆奥迪在手上”。但是爱马仕会告诉你物超所值：它的每一块皮革，都要经过繁复的步骤来处理；它的每一针每一线都由手工缝制，缝制箱包时采用的“马鞍针法”是来源100多年前为皇家缝制马鞍的技术，也是爱马仕公司最珍视的“核心机密”，这种针法只能手工，不能用机器代替，绝非其他品牌能轻易掌握的。
23.
还有“铂金包”，同样是爱马仕产品线中一个堪称传奇的款式，根据法国女歌星简·伯金的名字命名。这款的包名字来源于一次飞机上的偶遇，爱马仕主席兼行政总裁杜迈先生和刚成为母亲的简·伯金坐在一起，他们聊起了爱马仕的产品，简·伯金说她不喜欢“凯利包”，因为“凯利包”的包身较窄，她无法把婴儿的尿布等杂物同时放进去。于是，杜迈先生产生了灵感，设计了一款容量较大的“铂金包”。兼优雅与实用于一身，尤其适合休闲时使用。另外，由于“铂金包”的容量大、易于放置文件，也有许多职业女性把它当作公文包使用，易于配搭并具有时尚感。在长长的使用者名单中，有些女星甚至拥有几十个“铂金包”。
24.
时尚界的风云人物维多利亚·贝克汉姆据说是拥有“铂金包”最多的人。有人称她是个只用“紧身衣+低胸礼服+超高高跟鞋+铂金包”就可以概括的符号。据传，她几乎收集齐了全系列超过100种颜色、材质、大小各异的“铂金包”，这个数字听起来让人难以置信，但如果看看她各种拎包出行几乎不重样的街拍照片之后，恐怕就会相信这个数字是真的了。她总是依照着装的颜色选择相配的“铂金包”，其中老公贝克汉姆送的价值8万英镑的“喜马拉雅铂金包”最为昂贵。包体上布满了大大小小的钻石，锁扣上的巨钻就有3克拉，全世界仅有3颗。
25.
后来，不少品牌如古驰也效仿推出了“铂金包”的复制版，算是对经典的一种致敬。爱马仕旗下各个以女性名字命名的手提包代表着不同女性的品位，爱马仕曾为国际影星杨紫琼推出一款“杨紫琼包”。当时杨紫琼参与电影“007”的演出，扬名国际影坛，她在戏中不是以花瓶形象出镜，而是强悍帅气的武打角色，颠覆了“007女郎”的传统形象。后来她前往巴黎的爱马仕旗舰店要求定制一款能白天晚宴两用、外形简单的包款，爱马仕推崇她在影坛的地位，特地将这款包命名为“杨紫琼包”。作为工作或出席酒会用的手袋，它可以在转眼间拆开或拼合，变化出不同形象。
王妃的“凯利包”
26.
说爱马仕是全球女人最想拥有的一个品牌，一点都不夸张。一个象征身份、品位的爱马仕手袋或是一条爱马仕经典丝巾几乎是每一位名媛的心头之好。“凯利包”是爱马仕的一款镇店之宝，它在1935年问世，是从1892年的一款马鞍袋而来的灵感，这款为狩猎者设计的马鞍袋，是爱马仕皮具系列中的元老和常青树。20世纪的五六十年代，是一个充满了传奇的年代，平民与王子的故事一个接一个上演，杰奎琳嫁给约翰·肯尼迪成为美国第一夫人，好莱坞明星格蕾丝·凯利成为年轻的摩纳哥王妃，她们都是那个年代最经典的童话故事女主角。
27.
格蕾丝·凯利出生于美国费城，家境颇好，是百万富翁的掌上明珠，她不但美貌出众，还极有闺秀气质。电影中，她身着华贵的天鹅绒礼服、身披绸缎披肩的形象迷倒了整整几代人，被人们奉为“天鹅绒女神”。凯利是希区柯克电影的第一女主角，也是希氏唯一不曾对之暴跳如雷或是大肆批评的演员。人们都会记得希区柯克的电影《后窗》中，凯利着一身洁白如雪裙装的曼妙形象，正是这部电影奠定了她的银幕地位。她迅速走红，大大小小的奖项都纷纷向她招手，其中包括许多演员梦寐以求的奥斯卡金像奖。
28.
希区柯克对格蕾丝·凯利青睐有加，他告诉电影服装师需要凯利的服装为电影气氛锦上添花，而凯利却敢对大导演给她安排的服装造型说“不”，比如她坚决拒绝在接电话的时候穿浴袍。尽管围绕在她身边的都是魅力巨星或政商精英，但无论是加利·格兰特还是贾利·古柏、克拉克·盖博，甚至是肯尼迪，格蕾丝·凯利都只是他们身边的短暂过客，她享受爱情，但却不为他们停留，她清楚浮华的娱乐圈不是久留之地。后来，她宣布订婚了，对象是摩纳哥王子雷尼埃三世——当时世界上最理想的单身男子之一。
29.
婚礼的场面盛大无比，据说，当约翰·肯尼迪和夫人杰奎琳一块儿看了新闻报道后，肯尼迪皱起眉头说：“与她结婚的，原本可能是我！”在婚后，格蕾丝·凯利依然引领世界时尚风潮，嫁入摩纳哥后，这个弹丸之国一夜间成为各路明星的会聚地，尤其是每年3月举行的玫瑰舞会，更是欧洲名流争相出席的社交沙龙。格蕾丝的礼服成为不少好莱坞明星的着装指南。1961年，格蕾丝·凯利戴着白色的帽子和手套，穿着绿色的纪梵希套裙，挎着“凯利包”重返美国，引来时尚界又一轮的“格蕾丝风潮”。
30.
2008年，在巴黎市政府内的举办的“格蕾丝·凯利年”的展览上，有一整面全部以她为主角的各类杂志封面组成的墙，中间一本的封面上这样写着：“格蕾丝·凯利，她是一个王后，但她同时也是一个模特！”直到今天，设计师们仍不断地从凯利精致、优雅、高贵的服装中得到灵感。作为时尚界举足轻重的领军人物，凯利的举手投足都会引起震荡，1956年，她拎着最大尺码，以鳄鱼皮制成的爱马仕手袋，半掩着有孕之身，流露出婉约妩媚的女性美。
31.
这张照片成了杂志封面之后，掀起了一股抢购热潮。这款使用特殊缝法、有着精巧小锁装饰的爱马仕手袋成为焦点。于是，爱马仕灵机一动，取得摩纳哥王室的同意，将这款手袋正式以格蕾斯·凯利婚前的姓氏命名为“凯利包”。格蕾丝·凯利逝世30多年后，专卖店里以她命名的产品仍然以最高价格出售，并且从订购到入手需要等待半年。每一只“凯利包”还会在提包内侧标示是由哪一位匠师所制，要送修、保养，都由同一个匠师来服务，并且会为顾客缝上他们的名字。
丝巾，独一无二的传说
32.
拥有爱马仕手袋的女人有可能会同时拥有路易威登、迪奥、古驰、香奈儿……而拥有爱马仕丝巾的女人永远只会钟情于爱马仕丝巾。在爱马仕的所有产品中，最独特的当属精美绝伦的丝巾。每38秒钟就可以卖出一条的丝巾，是爱马仕创造的传奇，相信世界上没有哪个女人可以抵挡得住爱马仕丝巾的魅力。法国女性对丝巾最为钟爱，使用丝巾也最具风情。自1937年100周年店庆时爱马仕推出第一款丝巾以来，爱马仕丝巾一直备受青睐，丰富的色彩、独特的花纹、传奇的故事，让人一见便心驰神往，散发着巴黎最纯正优雅的女人味道。
33.
在所有的名人效应中，美国好莱坞影星对丝巾的示范功不可没。《罗马假日》中，奥黛丽·赫本坐在车上兜风时，丝巾随风扬起的画面，一直是无数影迷心目中的经典镜头。丝巾，就这么一路飘到了21世纪。虽然不知道“女王在不戴皇冠的时候，就系爱马仕丝巾”的说法是真是假，但是，英国邮票上，伊丽莎白二世系的丝巾确实是爱马仕的；《公主日记》中，皇后为了让在民间长大的小公主尽快向上流社会靠拢，向小公主推荐的也是爱马仕丝巾；2006年的时尚大片《穿普拉达的女王》 中，那位强势又时尚的杂志女主编的出场造型，就是一头银发搭配白色的爱马仕丝巾。
34.
在爱马仕的品牌故事中有这样一则：有一个女人，总是站在巴黎最热闹的大街上卖报纸，这条大街上有一家爱马仕专卖店。终于有一天，女人走进爱马仕店里，请店员给她拿一款爱马仕丝巾，店员正在考虑如何解释店里的东西太过昂贵的时候，女人从容地说：“不用担心，我存够钱了。”原来，那一天她的梦想实现了。这是她每天站在这巴黎最美丽的橱窗前，边工作边许下的心愿：等有一天存够了钱，要为自己买一条爱马仕的丝巾。
35.
讲这个故事的是一位从小生长在爱马仕家族里的成员，可以想象到他当时的骄傲，一条丝巾成就了一个卖报女人的美丽心愿。爱马仕这样说：“我们是制造梦的人，要让这个美丽的梦持续下去。”和其他的高端品牌不同，爱马仕追求的不再是写在价格标签上的奢侈，而是美丽的梦想。拥有一件爱马仕的“艺术品”，是一个美丽的追求，一个最完美的梦。爱马仕丝巾不仅质地上乘、设计精美，而且每款图案背后都有独特的故事，讲述着一处风景、一段传闻或一曲曼妙歌舞，浓浓的艺术气息诉说着爱马仕丝巾的浪漫风情。
36.
比如，第一条丝巾的主题是“乘坐公共马车的妇人”，取材于时尚流行的一款古老游戏。此外，爱马仕的马具、刀具、家居用品，以及首饰等，都将商品赋予故事性，由此跟其他品牌区别开来，这是爱马仕的创举。至今，爱马仕已经推出一千多种不同款式的丝巾，爱马仕每年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款则是基于原有设计而重新搭配的。爱马仕丝巾就如同邮票，每隔一季或一段时间，就会有新的主题出现在同样大小和材质的幅面上。
37.
以马具图案为设计主题的“华丽的缰辔[pèi]”是经典主题，因为爱马仕是马具作坊出身，作为向家族传统的致敬，爱马仕会不定期地将这款经典主题推出新的配色或进行局部图案的变化，使它成为丝巾里最受欢迎的款式。2014年，爱马仕的春夏款丝巾“骏马与凤凰”延续了爱马仕一贯的品牌主题，将两条丝巾各取一半，手工拼接在一起。“凤凰”与“骏马”的图案与色彩对比鲜艳而强烈，形成极具冲撞力的视觉效果，华丽而前卫。
38.
爱马仕的丝巾，只有90平方厘米这一种规格。每方爱马仕丝巾的重量，也只有75克。一方爱马仕丝巾从选题开始，经由设计、配色、着色等繁复工序，它的诞生凝聚了无数艺术家和工匠对于颜色组合、图案架构等工作的一丝不苟，每一条丝巾通过7道工序，需耗时18个月才能完成。在这个流程里，每道工序都极其烦琐，但是每个细节都不容忽略地被贯彻下来，可见爱马仕对细节非常执着。在爱马仕，创意高于一切，它从不刻意地去迎合市场，却能在竞争激烈的时尚世界屹立不倒，向世人展示它的低调、它的内涵，以及骨子里的奢华气质。艺术性，是爱马仕所有设计的出发点和归属点。如果说巴黎是世界上艺术气息最浓郁的城市，那么爱马仕无疑是这座时尚之都最具艺术气质的品牌。
商界艺术家
39.
爱马仕产品的价格虽然动辄六位数，但爱马仕从没请过明星做代言人，也不在各大媒体上进行铺天盖地的广告“轰炸”，然而，尽管爱马仕从来没有请过明星做代言人，却偏偏成为最受明星追捧的奢侈品品牌。在170多年的品牌经营历程中，爱马仕家族是少有的能坚持自己的商业原则的品牌。不管历史风云和市场如何变化，它始终坚持最高端的品牌定位，重视手工制作的传统。这个品牌在艺术创意上具有无穷无尽的想象力，达到了精神世界的自由。
40.
在爱马仕，创意的价值高于利润，它排除一切干扰，把奢侈品的手工主义传统维持下来，不是单纯地走高价路线，而是将自己的每一件产品都当作手工精品进行打造，即便在进行业务扩张时，它也只挑选那些以手工工艺作为自身品牌原则的品牌——约翰·洛伯的鞋、圣-路易的水晶和普佛卡的金银器。爱马仕的橱窗有极高的艺术水平，巴黎的圣奥诺雷路爱马仕总店，是全球橱窗设计师膜拜的殿堂，店中甚至有爱马仕的艺廊，其历代主事者都是艺术爱好者。
41.
当今社会的奢侈品行业已经变得像“大富翁”游戏一样——艺术性已不再是重点，利润成为最重要的考量因素。而爱马仕可以说是奢侈品王国中的异类——无论利润如何诱人，爱马仕始终坚守自己的信仰，始终坚持选用最好的材质，用最精细的手工制作，让经典与时间结盟。爱马仕热爱哲学和历史，从不随波逐流，自1987年开始，爱马仕产品每年都设定一个主题，如焰火、音乐、非洲、手等，再融入当年的流行元素，所有设计都围绕这个主题展开。
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皮革固然昂贵，更有价值的是耗于其上的时间和它的手工艺术。最能显示爱马仕顶级品牌身份的，莫过于它的“等待名单”，不仅是“凯利包”和“铂金包”，爱马仕一些经典手表的名下也有长长的等待名单。尽管很多人愿意付出高价将心爱的产品收入囊中，爱马仕还是会按照自己原有的节奏设计和制造产品，与此同时，爱马仕也不用担心产品的生产时间过长、生产量过少而影响收益。当其他奢侈品品牌股价纷纷缩水的时候，爱马仕依然能保持股价上扬的趋势。
43.
不可避免的，爱马仕在“商业”和“艺术”上的双赢让它受到不少金融大鳄的觊觎[jì yú]，如奢侈品世界的“第一势力”——酩[mǐng]悦· 轩尼诗–路易·威登集团，它的掌门人伯纳德·阿诺特的商业头脑之精众所周知。在他眼里，奢侈品只不过是能给他带来滚滚利润的生意而已，从1987年至今，这家奢侈品集团巨头已经吞噬了诸多历史悠久、内涵丰富的品牌，如法国的迪奥、纪梵希，意大利的芬迪，西班牙的罗意威……他们利用资本高调扩张，在流水线上大批量生产，再对它们进行商业包装。
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他们会凭借各大媒体的优势资源，大肆宣传某个品牌的历史和传统，成功地把焦点从这些产品本身是什么转移到它们都代表了什么上去。他们会把品牌的大标贴到从手提包到太阳镜的每一种产品上，锲而不舍地花重金做广告，将奢侈品进入中产阶级的“福音”传播给大众。置身于自动化、机械化的批量生产中，奢侈品牌更像是一场符号式的炫耀。负担不起一件迪奥的礼服，但可以在购物中心、在机场候机楼，甚至在迪奥的专柜，买一副价钱在可承受范围内的太阳镜，让人感觉这样也和那些高高在上的奢侈品沾上边了。
45.
但是，美国版Vogue主编安娜·温图尔曾抱怨说：“在过去，去比弗利山庄购物是一件期待已久、激动人心的事情；而现在，那不过只是另一间购物中心。”为了节省开支，很多以往标榜“手工”的奢侈品品牌已经变了味，路易威登的很多皮具早就不是手工生产而沦为大批量流水线的产品，而最具英伦风味的品牌巴宝莉有很多产品已经不在本土生产，而是转移到了第三世界国家。只有爱马仕，还坚持在人力成本高昂的法国手工生产。
46.
可能就是因为这个原因，爱马仕成了酩[mǐng]悦·轩尼诗–路易·威登集团的目标。在商业天才阿诺特的眼里，他可不在乎“凯利包”的鳄鱼皮革是工匠花多少小时磨亮的，也不知道“马鞍双针”和寻常的针法有什么不同，他只看重在奢侈品市场一片低迷的时候，爱马仕的业绩仍然在稳步增长。于是，他悄悄地对爱马仕下手，拿下了17.1%的爱马仕股份，一举成为除爱马仕家族之外的最大股东。而直到他自己宣布这一消息前，爱马仕家族都一直被蒙在鼓里，据说还是某位家族成员从收音机里得知的消息。
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对自身传统深感骄傲的爱马仕家族成员极为恼火，一旦收购成功，爱马仕经典的传统手工制品很有可能会变为流水线生产，这与爱马仕的理念背道而驰，也是全世界喜爱爱马仕的消费者难以接受的。爱马仕首席执行官帕特里克·托马斯认为这样的收购“并非友好”，他强忍怒火，请阿诺特“自行退出”，却遭到对方的委婉拒绝。爱马仕的家族成员们迅速地团结起来，为了加强对家族集团的控制，爱马仕国际更提出新方案——抽出逾一半的股份再组建一家不上市的控股公司，并采取一系列法律手段应对阿诺特的“秘密收购”。
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商业时代真正的奢华，不是一种被包装出来的时尚，而是精湛技艺的呈现和历史文化的沉淀。据说由于被指控恶意收购爱马仕股权，酩[mǐng]悦·轩尼诗–路易·威登集团接到了800万欧元的天价罚单。也许，这并不能阻止奢侈品行业越来越商业化和流水线化，但是，无论这个爱马仕守护的世界何去何从，还是请记住爱马仕主席兼行政总裁让·路易斯·杜迈生前最喜欢引用王尔德的一句话：“优雅，是一种权力。”
♡ 未完待续 ♡
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