【唯美中国艺术】篇拾陆

1.  《王蜀宫妓图》——命运借他轻狂，偿以悲凉

文物档案

图名：《王蜀宫妓图》

作者：唐寅

创作年代：明代

规格：纵124.7厘米，横63.6厘米

材质：绢本

现收藏地：北京故宫博物院

五代十国时期的前蜀后主王衍骄淫好色，喜欢让后宫妃嫔身穿道士的服装，头戴莲花金冠，脸上涂上红色的脂粉与他饮酒作乐。当她们在宴会上喝醉后，摘下金冠，发髻就散落着自然垂向两边，亦道亦俗，别有风情，成为风靡一时的“醉妆”。

2.   六百年后，这些饰以“醉妆”的女子出现在明代才子唐寅的画中，四人亭亭而立，如醉如诉。这幅画被明末收藏家汪砢luǒ玉收录时，认为是五代十国时期后蜀末代皇帝孟昶chǎng的典故，故而定名为《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》，并一直沿用数百年。直到近代被考证为前蜀王衍的后宫故事，遂改为《王蜀宫妓图》。

绘画发展到明代，画风迭变，画派繁兴，主要有师承南宋院体画风格的宫廷绘画和浙派，以及具文人画风格的吴门画派。而吴门画派逐渐成为画坛的主流，因该派的画家大多在吴郡（苏州），故称吴门。它继承了宋元文人画的传统，崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”，寓情于画，以山水、花鸟、人物等题材表现自身的品格和情怀。其中沈周、文征明、唐寅、仇英最负盛名，被称为“吴门四家”。

3.  《王蜀宫妓图》是吴门画派的代表之作，它是唐寅一生中最好的一幅仕女图，也几乎是整个明清时期最美的一幅仕女图。

画面构图为明代流行的竖构图样式，没有衬景，菱形布局，四位仕女交错而立，有正面有背面，层次丰富，避免单调。唐寅吸收了唐代仕女画中的主仆组合构图，正面的两位头戴莲花冠，身穿道衣，服饰艳丽华贵；背对的两位婢女服饰简单，一人端着盛有酒壶吃食的托盘，一人提壶倒酒服侍。正对的蓝衣女子似乎在劝饮，而红衣女子已经不胜酒力，摆手欲止，却被蓝衣女子挡住。人物神态、举止互相关联，彼此呼应，使得画面生动传神。

4.   画中人物造型富有时代特色，不同于唐代的丰腴，而是符合明代特色的清秀娟美的审美理念，体态匀称，削肩狭背，创新地描绘了明代仕女柳眉、细眼、樱唇的容貌，下巴尖削，更显得弱不禁风、楚楚可怜。

这幅画最为人称道的技法是线条的运用。唐寅的线条清细，骨法用笔，集历代大家所长，既有高山流水的笔意，又有卷褶飘带的笔势，简洁明快，刚柔相济。衣纹的线条采用了铁线描，精秀细劲，一气呵成，如春蚕吐丝。衣冠服饰的描绘极为工细，流转自如，衣物上的仙鹤云霞亦栩栩如生。

画面设色工笔重彩，明净妍丽。唐寅用“三白”设色法，在仕女上额、鼻尖、下巴涂以白粉，使得脸部如打了高光，更为立体，被称为“唐三白”。这是辨别唐寅画作真伪的一个标准。

5.   这种“三白法”在南北朝时已有雏形，在唐代张萱、周昉等的仕女画中也有使用，到唐寅时达到巅峰。画中人物色彩对比鲜明，正面而立的两人分别身着深赭zhě、花青道衣，争绯斗绿，色彩对比强烈，产生了生动醒目的视觉效果。而背对的两人，一人着淡黄色长褂，一人着淡青色，颜色清雅，符合婢女的身份，也使得画面设色富于变幻和节奏感，既有浓淡冷暖的颜色对比，又有相近色泽的呼应对称，过渡巧妙，搭配自然，整体色调丰富和谐，浓艳而兼具清雅。

画上有唐寅的题诗“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯”，以及题字“蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。唐寅”。诗文自然清丽，字迹俊逸秀拔，实现了诗、书、画三绝的至高审美意趣。

6.   在整幅画艳丽明亮的色调之下，仕女宫婢们的表情却无一丝快乐欢欣，也没有道家的道骨仙风，反而满目空虚寂寞，忧伤惆怅，流露出脆弱无助、不堪一击的气韵，一如画者唐寅的人生。