【唯美中国艺术】篇拾肆

1.  《鸥波亭图》——你侬我侬，韶光终不负深情

文物档案

图名：《鸥波亭图》

作者：赵孟頫、管道昇

创作年代：元代

规格：纵117厘米，横55厘米

材质：绢本

现收藏地：深圳至正艺术博物馆

这是一幅渗透着婚姻智慧的画。元代大德八年（1304年）三月，江南春光正好。风细柳斜斜，杏花雨潇潇，赵孟頫与黄溍等四十余位友人在杭州南山集会，之后到西湖泛舟，敞怀痛饮。酒至半酣，望着湖面水光潋滟，山色空蒙，他的思绪回到了同样烟雨飘摇的故乡吴兴。

2.   白墙灰瓦的莲庄，堤水环绕的鸥波亭，是他曾经的温暖爱巢。他在那里练字作画，身边还有芝兰芬芳的妻子管道昇相伴。如今她可还在鸥波亭内画着兰竹？能否原谅他带来的伤害？在内疚懊悔中，赵孟頫提笔挥毫，绘制了这幅《鸥波亭图》。一个多月后，管道昇来到杭州，为《鸥波亭图》补上了竹子。夫妻合璧，终成佳作。

书画发展到元代，五代、宋以来的画院被取消，书画不再被统治者所重视。极端的民族政策将南宋汉人划为“四等”中的最末等，文人士大夫心中块垒郁结，纷纷寄情于山水、枯木等富于气节情操的绘画主题，借景抒情，注重画的意兴和神逸。文人画空前繁荣，尤其是山水画，成为画坛主流。而赵孟頫正是元代书画风格的开创者和集大成者，被尊为“元人冠冕”。



3.   赵孟頫是真正的“书画双绝”。他是元代画坛领袖，提倡“书画同源”“以书入画”，将书法的运笔技法引入绘画，诸锋并用，指腕虚活，收放自如。他的画风师法自然的同时追求古意，诗中有画，画中有诗，用深厚独特的技法表达深邃幽远的意趣。他篆、隶、楷、行、草诸体皆精，尤其精通于行书和楷书，是后世所有学习王羲之的人里最得其神韵者。他的楷书尤其精妙，笔法圆熟秀逸，结体妍丽工整，书风秀媚雅致，世称“赵体”。他与唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

他的妻子管道昇是诗、书、画俱佳的一代才女。她的书法以楷书见长，与东晋时期的女书法家、王羲之的老师卫夫人并称为“书坛两夫人”。而她的画达到了古代女画家绘画的最高水平，被称为“丹青中的李易安（李清照）”。管道昇擅长画墨竹，首创“晴竹新篁”，用笔熟练洒脱，纵横苍劲秀丽，毫无女子之态，甚至超过了赵孟頫。

4.   这幅《鸥波亭图》集两人之长，绘制了山水、人物、树石、亭台等，各科皆精。画面采用竖式构图，角度既有高远又有平远，层次丰富。

此画作中笔法灵活多变，不拘一格。画面左下部的坡石多用弧线勾皴，是变化了卷云皴得来的，而远处的山坡又是类似披麻皴的笔法，将几种皴法巧妙结合并富于变化。亭畔的柏树，主干用繁线勾皴，笔力遒劲，树叶用笔密集点染，并用墨色的浓淡表现出树叶的层次。

画面采用白描的方式绘制人物，线条丰富，细劲圆润，随人物身份灵活选择。亭上的士人服饰多用兰叶描，流畅顺达；而楼下抬土的劳动者则选用折芦描和撅juē头钉描，用线条的顿挫表现衣服的皱褶和坚劲感。描绘鸥波亭的线条工整精细，为了突出鸥波亭的精致恢宏，选用了界画的方式，用界尺打出轮廓，内部又结合了文人画的方式信手简略地描绘，线条细匀又有浓淡粗细的变化，显示了精湛的界画技能。



5.   管道昇补画的竹子采用双勾白描法，用墨线勾出竹竿竹叶的轮廓，用笔圆劲精细，清晰利落，风韵毕现。结构层次和空间处理得十分恰当，繁而不乱，疏密有致。最妙的是，管道昇的竹子比赵孟頫的画晚画一个多月，却没有任何生硬之处，与原画完美融合。她的竹子没有填色，没有抢夺赵孟頫的柏树已有的浓郁墨色，只是起着辅助和点缀画面主体的作用。它们丛丛密密地环绕，既有自己独立挺拔的风姿，又如流水般渗入画面的每一处，与柏树交织在一起，让整个画面都渲染上了竹的韵致。

这样的画面关系，如同他们比肩而立的婚姻，她做好妻子辅助家庭的本分，还托住了他精神世界的底。他却险些失去了她。

6.   赵孟頫，字子昂，南宋理宗宝祐二年（1254年）生于吴兴。他算是皇室后裔，出自宋太祖赵匡胤一支，他的十世祖是鼎鼎有名的“八贤王”赵德芳，只是到了赵孟頫这一代，已是旁系别出。父亲在他十一岁那年去世，家境陷入困顿，“蔬食常不饱”，而赵孟頫仍然贪玩。母亲严厉地斥责他：“你已失去父亲，如果不能精强于学问，没有一番成就，我也没有必要活着。”说完泪湿衣襟。母亲的决绝令他痛下决心光耀门楣，入仕为官，自此便刻苦用功，昼夜不休。

只是未能等到他施展抱负，南宋便亡了。深受国破之痛的赵孟頫蛰居在家中，元朝两次请他出仕，他都拒绝了，只一心研习儒家经义并书法绘画。赵孟頫自幼聪慧，过目成诵，加之勤勉刻苦，几年后便以博学多才而声名卓著。他几乎全能且全精，能诗善文，懂经济学问，工于书法绘画，擅长金石篆刻，还通音律鉴赏，被誉为“吴兴八俊”之一。